Crazy lips

En 1977, Hausu logró una extraña pero efectiva combinación de géneros y maneras de filmar que marcó un hito. En el 2000, aunque sin el éxito de su predecesora, Crazy lips (Hakkyousuru kuchibiru) repite la fórmula efectivamente y llevándola al extremo.
Una extravagante mezcla de comedia, terror, drama, pinky, artes marciales, cine B, musical y policiaca son los componentes que convierten a Crazy lips en una obra incomprendida e ignorada por muchos. Y es que el constante cambio de géneros (como pasar de una escena de sexo a terror, a investigaciones y por último a musical, todo en menos de 15 minutos) es lo que provoca que no todos sean capaces de seguirle el paso.
Con todo y las incoherencias, Crazy lips es un filme muy bien hecho que utiliza técnicas de iluminación que realzan el contenido de la escena (salvo un par de excepciones donde apenas y se distingue lo que sucede). La banda sonora apoya en todo lo necesario a la narrativa.
Todo empieza con una familia (la madre y sus dos hijas) que son acosadas por todo mundo desde que el hijo fue acusado de haber asesinado a cuatro jovencitas. Una de las hijas, dentro de su desesperación, recurre a una psíquica para buscar una solución al rumbo que sus vidas ha tomado. Esa decisión creará un caos en la casa, y desatará una serie interminable de revelaciones personales y sexuales.
Una película japonesa que no debe pasar desapercibida si disfrutan de los largometrajes originales.

TRAILER

Allegro

Antes de Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine for a spotless mind), Christoffer Boe hizo Reconstruction, la película que es considerada como la primera versión del trabajo que protagonizara Jim Carrey. Dos años más tarde (2005) y siguiendo la misma línea, el director trae Allegro.

Allegro cuenta parte de la vida de Zetterström, un virtuoso pianista cuyo pasado se encuentra guardado en un lugar místico llamado La Zona. Unos individuos lo tentarán a ir ahí para que descubra aquello que olvidó.
La historia es llamativa pero en ocasiones la mezcla de mucha seriedad y fantasía puede provocar que el espectador no sepa a ciencia cierta cómo tomar la película. La dirección se encuentra bien realizada, así como las actuaciones. Las piezas musicales serán reconocidas por los amantes de la música de piano. El filme se puede tomar como una visión acerca de cómo los seres humanos juegan con sus pensamientos con tal de ser "felices".
Un trabajo alternativo, recomendado para quienes disfrutan de los filmes europeos de arte.

I want my skills back, and I want them now!

TRAILER

Violated angels

Hecha en 1967, Violated angels esun filme que cae dentro del genero pinky o de explotación. La historia gira en torno a un joven que asesina a un grupo de enfermeras que habitan una casa.
La película ofrece poca información sobre lo que sucede antes de los asesinatos (hay una secuencia de imágenes al principio que es un poco difícil de interpretar), sobre los motivos que llevan al asesino a cometer sus atroces actos; algunas escenas en el transcurso del metraje darán unas cuantas pistas sobre la razón.
El modo en que fue filmada denota una inclinación más artística que comercial, ya que el inusual desarrollo de los acontecimientos, los pocos diálogos, la música atmosférica y el sonido ambiental la convierten en una extraña pieza cinematográfica.
Con una duración menor a una hora (57 minutos), este mediometraje (considerado lleno de misoginia) es una buena opción para quienes buscan algo artístico o diferente dentro del pinky.

Zombieland

Siguiendo la misma línea, pero mejorada en todos los aspectos, de Last of the living, Zombieland narra las vivencias de cuatro personas dentro de un holocausto zombi usando un toque de comedia plagada de humor negro.
Con una gran edición, maquillaje y una química excelente entre los personajes, esta película, al igual que la mencionada Last of the living, usa a los zombis como punto secundario y cómico para centrarse más en los sobrevivientes (quienes no pasan por las mismas situaciones de desesperación que en otras entradas del género son clásicas, como sucede en Dead Set).
Con las actuaciones de Woody Harrelson, Emma Stone y un cameo de Bill Murray, Zombieland es la recomendación para descansar un poco de los ya conocidos acontecimientos zombi y divertise. El éxito de la película ha llevado a la productora a preparar una segunda parte para el 2011.

Where are the fucking Twinkies?

TRAILER

Mutant girl squad

Hecha en el 2010 y dirigida por Noburo Iguchi, Mutant girl squad mantiene la línea de películas japonesas de tipo B creada por otros títulos como Vampire girl VS Franskenstein girl, Robo Geisha, Gothic and Lolita Psycho y Tokyo gore police.
El filme gira en torno a Rin, una estudiante que en su cumpleaños número 16 descubre que posee una habilidad particular que le traerá una nueva vida junto a un escuadrón con poderes similares a los de ella. El rechazo por parte de la sociedad hacia su raza ocasionará un conflicto político.
La dirección, las situaciones y los efectos especiales serán por demás conocidos para quien conozca al menos uno de los filmes mencionados al principio. El estilo ridículo y carente de sentido que caracteriza estas películas es lo que les ha dado la fama; hechas con el propósito de no ser tomadas en serio, consiguen entretener y hacerse acreedoras de críticas que en vez de destruirlas, parece realzar su estatus.
Si son admiradores del cine B, o han disfrutado de este tipo de largometrajes salidos de Japón, Mutant girl squad les hará pasar un buen rato. Si no conocen ninguna de las películas mencionadas y quieren experimentar algo nuevo, ésta es una buena opción.

TRAILER

Pink flamingos

De 1972, Pink Flamingos es una película de culto conocida por las imágenes impactantes y repulsivas que posee.

La historia gira en torno a Divine, una mujer que ha sido declarada la persona más asquerosa que existe; esta denominación no hace feliz a una pareja, que hace lo posible por arrebatarle el título. El corte final de la película suprimió un par de historias subalternas que pueden pasar desapercibidas si no se es exigente con los detalles perdidos.
John Waters filmó en Pink Flamingos varias escenas que fueron (algunas aún son) consideradas controversiales, como una que incluye la muerte de un pollo durante el acto sexual y otra donde se come excremento de perro, por mencionar algunas.
Con un estilo de filmación muy amateur, una banda sonora compuesta de canciones conocidas, y un raro toque de comedia, Pink Flamingos es una película sin inhibiciones y sin censura no apta para todos, y que seguramente provocará disgustos y asco en más de uno. Véanla con precaución.

Kill everyone now!

TRAILER

Black swan

Dos directores que empezaron su carrera en largometrajes casi al mismo tiempo alcanzaron su consagración este año. Christopher Nolan por su parte arrasó con la crítica al hacer Inception, un proyecto que venía construyendo desde hacía diez años. Darren Aronofsky, un poco menos conocido y con un aire más artístico que Nolan, ha conseguido lo mismo con su mas reciente proyecto Black Swan.

La película cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, Mila Kunis (That '70s show), Vincent Cassel (Los ríos del color púrpura) y Winona Ryder. Portman otorga una actuación espléndida e inolvidable, pero también hay que destacar el trabajo de su contraparte Kunis, quien demuestra una interpretación que nunca antes se le había visto.
La historia gira en torno a Nina Sayers, una bailarina perfeccionista de ballet que obtiene el papel principal de la obra Swan Lake, la cual exige interpretar dos papeles totalmente opuestos. Esto pone a Nina en una desesperante encrucijada, pues sólo es capaz de manejar una de las actuaciones, ya que la otra le es prácticamente imposible.

Nuevamente, y como ya es costumbre en las películas de Aronofsky, la banda sonora corre a cargo de su músico de cabecera Clint Manssel, quien no desentona con sus acertadas composiciones. Otro factor presente son las personalidades e interacciones que hay entre los personajes, enlazadas con naturalidad y sin forzarlas.
El movimiento de la cámara en el filme es fluido y adecuado; las tomas durante las prácticas de ballet son muy movidas, pero aun así en ningún instante se pierde el hilo de lo que está sucediendo. El manejo del blanco y negro como conceptos del bien y el mal, el uso de espejos, y las ya acostumbradas tomas de Aronofsky que van detrás del actor, terminan de construir la delicada dirección que constitutye Black Swan.
Revelar más detalles sobre la trama, quitaría parte del sabor de esta película, que empieza como un drama común y corriente, hasta oscurecerse notablemente durante los últimos 40 minutos, dando un extraordinario giro a la historia. Muy recomendada.

I was perfect

TRAILER

Gemini

De 1999, escrita (guión) y dirigida por Shinya Tsukamoto (Tetsuo, A snake of june), Gemini o Sôseiji, narra la historia del doctor Yukio, quien de disfrutar una vida perfecta, repentinamente nota cómo todo empieza a desmoronarse; la causa de los terribles acontecimientos le es desconocida, y descubrirla le costará caro.
Por el título y el trailer ya muchos imaginarán por donde va la película, pero aun así, Gemini cuenta con varios factores que la hacen interesante. Tsukamoto hace un uso excepcional de la fotografía, que junto a una excelente banda sonora, crea un efecto en pantalla que recordara a las "escenas de terror" del reconocido David Lynch. El modo de narrar también juega un papel fundamental, ya que el director, fiel a su estilo, lo hace de una manera poco fácil de seguir, aunque eso sí, mucho más amigable y comprensible que sus otros trabajos.
Gemini es un filme con pequeños tintes de terror y suspenso que satisfacerá a quienes buscan una película bien realizada y contada de una manera rara.

TRAILER

Enter the void

Del director de la controversial Irreversible, Gaspar Noé, llega su más reciente trabajo, Enter the void, una película que narra la historia de Oscar, un joven traficante de drogas que emprende un viaje etéreo alrededor de todos sus conocidos después de que su vida es silenciada abruptamente.

Hay que reconocer que Noé, una vez más, innova en tanto al estilo de filmación, mostrando una cámara que viaja constantemente de un punto a otro, y tomas que emulan la visión del protagonísta, lo que limita el número de veces que vemos el rostro del actor principal. No obstante, el abuso de estas técnicas convierte a Enter the void en una de esas películas que se encuentran en la línea que divide lo vanguardista y extraordinario de lo pretencioso y malo. La duración oscila alrededor de las dos horas y veinte minutos, pero gran parte de ese tiempo es desperdiciado en secuencias sicodélicas, el movimiento "viajero" de la cámara y repetición de escenas; si a todo esto se le añade una carencia de edición, se alarga innecesariamente la historia.
La película cuenta con una fotografía bien organizada, una historia llamativa y un ambiente oscuro, pero el hecho de que no haya sido editada correctamente (lo cual hubiera reducido su metraje a hora y veinte fácilmente), hace que se sienta muy pesada y provoque hasta aburrimiento.

We are stuck in this world for our betrayal

TRAILER

Rear window

Tal vez muchos no conozcan la película original, pero sí el concepto: un sujeto instalado en un cuarto sin nada qué hacer, empieza a observar a sus vecinos y a crear teorías acerca de lo que éstos hacen. Esto es Rear window, de 1954, otra película de Alfred Hitchcock que marcó todo un hito en el cine e inspiró un sinfín de variantes que hasta la fecha siguen apareciendo.
La película contiene todo lo que se puede esperar de un filme del maestro del suspenso: mucho diálogo, un mise en scene impresionante, buenas actuaciones, variedad de personajes, y una trama que lentamente se va construyendo hasta estallar en el final.
Uno de los secretos de Hitchcock para manipular las imágenes en pantalla era que él imaginaba las tomas como si fueran una ventana que limitaba la visión del espectador, lo que le permitía mostrar a su antojo, ya sea dejándolo fuera de cuadro o mediante sombras, lo que la gente veía. Este concepto es aplicado a lo largo de toda la película, pues Jeffries (interpretado por James Stewart, uno de los actores a los que más recurría el director en sus películas), un hombre lisiado temporalmente por un accidente, crea conclusiones acerca de la vida de sus vecinos basándose solamente en lo que puede ver a través de sus ventanas. Jeffries está convencido de que uno de ellos ha asesinado a su esposa, y busca el modo de convencer a los demás con su teoría... pero no todo será tan fácil demostrarlo en un caso donde todo se basa en especulaciones.
Una espectacular película (los acostumbrados al ritmo actual de los filmes podrán sentirla lenta) que demuestra porque Hitchcock es considerado uno de los directores más influyentes a lo largo de la historia. Recomendada para los que quieran aprender más sobre la historia del cine o sobre Hitchcock.

I'm not much on rear window ethics.

TRAILER

Dead set

Miniserie inglesa de terror del 2008 que trata sobre un grupo de personas encerradas en la casa de Big Brother; mientras los participantes conviven en el interior buscando la popularidad para ganar el concurso, en las afueras, el mundo es invadido por una epidemia que convierte a las personas en zombis.

Dead set cuenta con cinco episodios y dos horas veinte de duración (el primer capítulo es el único largo, el resto, oscila entre los 22-27 minutos), y cae dentro de los ya conocidos temas que el género de muertos vivientes ha estado explotando los últimos años: exponer la naturaleza humana en desesperadas situaciones de supervivencia. La historia trata sobre cómo los integrantes de la casa, en conjunto con otros que se le unen, buscan la manera de subsistir, alejar a los zombis, y mantener la epidemia fuera de sus límites.
La dirección de cámaras de la serie se encontraría muy bien de no ser por un elemento que en vez de adentrar al espectador al universo, lo aleja: durante las secuencias de acción, la toma se mueve con un frenesí tan incesante que uno no tiene idea de qué está sucediendo, y en vez de transmitir una sensación de caos, solo consigue sacar de quicio.
Dead set no aporta nada nuevo al género zombi, en ocasiones se puede notar un poco apresurado el modo en que suceden las cosas (esto se debe en gran parte al número de personajes que manejan) y puede ser un poco predecible para los amantes de este tipo de historias. Incluso con estos "desperfectos", la miniserie consigue entretener y hace pasar el rato; cabe mencionar que muestra un maquillaje muy bien realizado en los muertos vivientes.

TRAILER

Coma

Miniserie de terror del 2006 que se centra en las últimas horas de un hospital declarado en quiebra. Cada capítulo relata la historia de alguien distinto, relacionado de alguna u otra manera con un par de terribles acontecimientos que sucedieron en los malévolos pasillos del lugar.
Coma tiene una premisa interesante pero es bastante lenta (incluso quienes se encuentren acostumbrados al parsimonioso ritmo de las películas orientales podrán encontrarla pesada) y hace pensar que bien se pudo haber contado en tres capítulos en lugar de cinco. La primera, segunda y última parte aportan información interesante, en tanto el tercero y el cuarto episodio llegan a parecer algo forzados, pues los detalles importantes de sus historias se pudieron haber incorporado en los otros mediante un buen uso de edición, sin necesidad de desperdiciar varios minutos que están de más y son bastante genéricos.
De algo que no cabe duda, es del impresionante ambiente que se contruye en los pasillos del hospital. Los colores , la iluminación y la apariencia de las paredes durante las secuencias de suspenso elaboran una atmósfera que debería ser utilizada más a menudo en los filmes de terror. Sin tomar en cuenta el cliché de las películas orientales de terror (cabello largo y oscuro en los fantasmas femeninos), Coma cuenta con una adecuada cantidad de escenas que resaltan sin problemas y son dignas de recordar. Algunos de los jugadores del género de video juegos Survival Horror describen la miniserie como lo más cercano que existe a la recreación de los hospitales que se aprecian en la saga Silent Hill.
Con un final que pudo haber dado para más y atado más cabos sueltos, Coma es una miniserie que dejará satisfechos a los fanáticos de terror, siempre y cuando tengan paciencia y se adapten a su lento ritmo narrativo.

Ip Man

Filme del 2008 proveniente de Hong Kong y cuyo título original es Yip Man; aquí se relata parte de la vida de quien fuera maestro del legendario Bruce Lee, Ip Man, interpretado por Donnie Yen.
Ip vive en una villa dedicada a la instrucción de los diversos estilos de kung fu, siendo el del maestro el Wing Chun, un elegante estilo inventado por una mujer. La acomodada vida de Ip se ve drasticamente cambiada por la segunda guerra mundial, siendo forzado a usar sus conocimientos marciales para sobrevivir.
El desarrollo de la historia es muy bueno, teniendo múltiples temas enlazados sin dificultad alguna. Salvo un par de leves inconsistencias (como la clásica de toda película de artes marciales, donde la gente aprende a pelear en cuestión de días) que pueden ignorarse, el filme cuenta con una fuerte narrativa.
La fotografía también es manejada adecuadamente, siendo colorida en la primera parte y gris en la época de guerra. Las coreografías de las peleas se aprecian claramente y no se recurre a una exagerada cantidad de tomas en la edición para exhibirlas, lo cual será del agrado de muchos. Las actuaciones es otro aspecto a resaltar, están a muy buen nivel.
Primera parte de una trilogía Ip Man es definitivamente una opción que no pueden dejar pasar aquéllos que disfrutan de las artes marciales.

TRAILER

Scanners

Dirigida y escrita por David Cronnenberg (A history of violence), Scanners de 1981, forma parte del largo historial de filmes que le valieron a este director ganarse su vasto séquito de seguidores. La película narra la historia de Cameron Vale, un hombre que lleva una miserable vida a causa de un peligroso don que amenaza a todos los que lo rodean. Una asociacion lo adopta, solamente para convertirlo en un espía que deberá cazar a otro de su especie: los scanners, gente con habilidades telepáticas.

Con excepción de un par de escenas donde la edición elimina exageradamente una buena cantidad de sucesos (uno tiene que asumir lo que ocurrió), y unas cuantas inconsistencias en los eventos que se presentan, Scanners es una buena historia que combina la ciencia ficción y el terror de manera efectiva, llevándonos hasta una batalla final increíble.
La dirección de Cronnenberg, como es costumbre, no deja mal; los efectos y el soundtrack tampoco quedan atrás, pues contribuyen perfectamente a manejar la narrativa.
La saga de los Scanners continuó años después con dos largometrajes más (en 1991 y 1992), pero la calidad decayó notablemente al no tener al creador original a cargo de los proyectos. Esta primera parte es recomendada para los amantes de la ciencia ficción y el terror.

My art... keeps me sane

TRAILER

Westworld

Delos es un centro vacacional que simula ambientes clásicos de la historia, tales como el imperio romano, la época medieval y el viejo oeste; los altos precios solamente le dan entrada a gente acaudalada, quienes disfrutan una fantasía durante su estancia. Los directivos ocultan algo a sus clientes, una continua y creciente cadena de errores que ha estado afectando a los robots del lugar, lo que podría estallar en caos y muerte.
Si bien, buena parte de la película se centra en cómo funciona Delos y las paradisiacas instalaciones, consigue entretener y hacernos imaginar cómo sería esto en la vida real, depender de autómatas para vivir placentera y despreocupadamente, llevando todos nuestros vicios al extremo y sin remordimientos. La última parte del filme cambia en tanto a la música y el estilo de tomas (tienden a ser más profundas y oscuras); la interpretación de Yul Brynner como el pistolero es corta, pero durante el poco tiempo que está en pantalla se puede apreciar un ligero prototipo de personaje que quizás inspiro a Cameron a crear a Terminator.
De 1973, Westworld es un largometraje que combina western con ciencia ficción de una forma aceptable, y exhibe una historia que inspiró a muchos otros con el paso de los años. Recomendada si disfrutan de las clásicas y de ciencia ficción.

You talk too much

TRAILER

The hunger

De 1983, protagonizada por Susan Sarandon, David Bowie y Catherine Deneuve, The hunger narra la historia de Miriam, una mujer inmortal que durante su eterna juventud, busca compañía entre aquéllos que caen presa de sus encantos, amarrándolos de un modo inusual y maldito. Si bien el filme nunca menciona la palabra "vampiro", es un hecho que la historia gira en torno a estos seres.
The hunger cuenta con técnicas de edición bastante buenas, y lo demuestra desde sus primeros minutos, exhibiendo un agitado y cargado menjurgue de imágenes, que junto al audio, contruye un instante atractivo. Este método se hace presente durante buena parte del largometraje, formando un excepcional dúo con la fotografía, llena de elementos clásicos de los ochentas (haces de luz entrando desde un punto cortinas que permean la luminiscencia, casas grandes).
La historia sin embargo no lleva un crescendo y por el contrario se encuentra dividida en dos partes, siendo la primera de David Bowie y la segunda de Sarandon, ofreciendo dos perspectivas de la vida de Miriam, un personaje en el que la narrativa debió haberse enfocado un poco más para unir las dos partes del filme exitosamente, pues es solamente durante una de esas partes donde se "conoce" un poco más de ella. El final podría considerarse mal organizado, ya que los últimos cinco minutos lucen innecesarios y no hace más que añadir algo genérico, al más puro y escueto estilo Hollywood.
The hunger es un filme que a pesar de contener pequeños fallos, entretiene y ofrece una dirección oscura y cargada de tonos azules que hacen que valga la pena verla.

You'll be back. When the hunger knows no reason! And then you'll need to feed, and you'll need me to show you how.

TRAILER

A slit mouthed woman

Película dirigida por dirigida y co-escrita por Koji Shiraishi (Dead Girl Walking), A slit-mouthed woman (otro nombre en inglés es Carved) o Kuchisake-onna, relata la historia de una misteriosa mujer vestida con gabardina cuya presencia siembra horror en una comunidad al raptar niños y "matar" a otras mujeres.

Fiel a su estilo, el director utiliza tomas con toques artisticos y evade el clásico desarrollo de las historias de terror (sangre sin sentido, muertes constantes), por una historia que ahonda en el pasado del maligno ser y sus motivos. El maquillaje de la mujer cortada es bastante bueno, y si se auna a esto que varias de las tomas donde aparece se desarrollan a plena luz del día (lo cual es otro detalle curioso del filme, no hace uso excesivo de la oscuridad para ocultar al personaje, al contrario, lo exhibe), añade un factor que lo hace resaltar más.

Basada en una leyenda japonesa, A slit-mouthed woman del 2007 es algo diferente (el final es lo que desentona un poco) que quizá no sea del agrado de los puristas del cine de terror, que pueden encontrarla aburrida, pero que si muestra otro modo de crear un ambiente psicológico en los filmes al hacer uso del día y de escenarios abiertos en vez de centrarse únicamente en lugares claustrofóbicos y oscuros.

TRAILER

Parade

Si algo caracteriza a los japoneses a la hora de hacer dramas, es que son capaces de desarrollarlos con un estilo poco visto en occidente. Parêdo o Parade, del 2009 es la historia de cuatro jóvenes que viven en un departamento, Naoki y Ryosuke conviven en un cuarto en tanto sus compañeras Mirai y Kotomi en el otro; la armonía que existe entre los inquilinos se vera desbalanceada con la aparición de otro muchacho, Satoru, cuya desconocida vida afectará a unos más que a otros en la pequeña locación.
La película muestra las vivencias del lugar desde el punto de vista de cada uno de los primeros cuatro habitantes (sin utilizar escenas paralelas que nos muestren un mismo suceso desde diferentes ángulos como otros trabajos suelen hacer), y van mostrando los inconvenientes que tienen en sus vidas así como los impactos que tienen en sus compañeros.
La dirección se encuentra bien lograda y esto, junto a las magníficas actuaciones y personalidad de cada protagonista nos entrega un drama cuyos últimos minutos dejará sorprendidos a aquéllos que hayan prestado atención a los detalles mostrados a lo largo de la película, dejando una moraleja muy clara acerca de la máscara que cada persona muestra a la sociedad. Entre los actores que podrían llamarse conocidos, si han visto filmes de Japón, se encuentra Tatsuya Fujiwara, quien actuara en Battle Royale y las películas live action del anime Death Note.
Recomendada para quienes gusten de los dramas con un ritmo inusual, Parade nos otorga una buena historia que a pesar de lucir simple al inicio, se termina complicando al final.

Female prisoner sigma

Hecha en el 2006, Female Prisoner Sigma es una rara mezcla de cine pinky (con un estilo muy leve de Female Prisoner Scorpion) y terror. El presupuesto invertido en la película fue bajo, lo cual se nota inmediatamente por la calidad de las tomas, y aún así es posible apreciar varias escenas bien logradas en tanto al manejo de fotografía, algo destacable y digno de mencionar.
No obstante, si uno se enfoca en la historia y las actuaciones, el resultado es muy diferente. El guión pudo haber sido elaborado con mejor fluidez y dedicarse a ahondar más en el oscuro secreto que la prisión oculta, en vez de perder tiempo en las escenas de maltrato, que en ocasiones se siente más largas de lo debido. Las actuaciones no son espectaculares y no ayudan en mucho al filme.
La historia habla sobre la hermana de una antigua convicta de la cárcel, quien murió en condiciones desconocidas. Esta nueva inquilina hará todo lo posible por desenmascarar el misterio detrás del asesinato de su consanguínea.
Salvo ciertos detalles, Female Prisoner Sigma no tiene qué ofrecer, y a pesar de que sus primeros minutos proponen algo que parece atractivo, termina convirtiéndose en un metraje que al final se siente forzado, ridículo y sin sentido.

Delicatessen

De 1991, Delicatessen es un filme francés que narra la historia de Louison, un antiguo payaso de circo, que llega a un desvencijado edificio para efectuar trabajos de reparación, sin saber que casi todos los inquilinos son unos canibales.

Ambientada en un mundo olvidado y devorado por las tonalidades sepia, esta película consigue crear un universo bastante peculiar. Personajes de todo tipo (una mujer con tendencias suicidas, unos hermanos traviesos, un grupo de individuos que viven bajo tierra, un cartero maniático, entre otros), una historia extraña, buenas actuaciones, y una dirección bien lograda es lo que edifica este largometraje.
Co-dirigida por Jean-Pierre Jeunet (mejor conocido por Amélie y The city of Lost children), Delicatessen es para los que disfrutan de las películas de arte, o de los trabajos con un manejo de colores intensos en pantalla, Delicatessen es una opción que los dejará satisfechos.

This is a job for the Australian!

TRAILER

Holy mountain

Apadrinada por John Lennon, esta obra de Alejandro Jodorowsky relata el viaje de nueve individuos hacia la montaña sagrada, donde adquirirán sabiduría y vida eterna a cambio de abandonar todo lo material de este mundo. Con esta premisa, el director chileno, quien también escribió y actuó, presenta una historia donde un hombre con rasgos similares a Cristo, es cambiado en tanto a su filosofía y costumbres a través de vicencias bizarras.
Muchos elementos clásicos de las películas de Jodorowsky están presentes: gente discapacitada, transexuales, surrealismo, diálogos existenciales, desnudos, fiestas en locaciones extrañas, personajes extravagantes, etcétera. La fotografía resalta mucho en el filme, en especial durante la primera mitad, donde se pueden apreciar un montón de interesantes y únicas escenas.
La crítica hacia la iglesia, la religión, el sexo y la política se encuentran a la orden del día mediante extraordinarios simbolismos (algunos son muy oscuros y otros son detalles muy pequeños a los que hay que prestar atención), que sutilmente transmiten los mensajes del director.
Holy Montain cambia el modo que se desarrolla la narrativa. La historia es bastante oscura e incluso puede ser difícil seguirle el ritmo durante la primera parte, ya después cambia a algo un poco más sencillo de comprender, lo que puede provocar que haya quienes gusten más del oscuro inicio, que de la segunda parte. El puntos débil es el desenlace, pues es del tipo "ámalo u ódialo", pues después de construir toda la atmósfera en torno a los nueve viajeros, hay un giro muy drástico y un poco fuera de lugar que puede resultar decepcionante o climático. Recomendada si gustan de las películas espirituales, surrealistas o de culto; este filme es toda una experiencia.

You are excrement. You can change yourself into gold

TRAILER

A Snake of june

Del director de la trilogía de Tetsuo, Shinya Tsukamoto, llega Snake of june (Rokugatsu no hebi), una película acerca de las consecuencias que sufre una pareja cuando un acechador se mete en sus vidas. La esposa es acosada mediante correo, con fotografías de ella durante momentos íntimos y llamadas telefónicas, en tanto el marido busca al sujeto que persigue a su mujer por un propósito que no es el de venganza.
Aquéllos que hayan visto Tetsuo, encontrarán algunos parecidos aquí, siendo el mas notorio la extraña fotografía en blanco y negro, plagada de ángulos de cámara que exponen perfectamente el terror o la perversión de los personajes según sea el caso. La historia no es narrada de manera muy convencional, pero es bastante entendible, con excepción de los últimos minutos, donde se vuelve un poco mas complicado de comprender.
Con toques surrealistas y una banda sonora muy atmosférica, Snake of June del 2002 es un filme adecuado para los amantes del cine de arte y las películas raras.

TRAILER

Rope

Dirigida por Alfred Hitchcock, Rope de 1948 es la primera película a color del llamado maestro del suspenso y constituye una verdadera muestra sobre cómo manejar filmes que se desarrollen en una simple locación.
Toda la historia acontece en un departamento y durante la hora y veinte de metraje es fácil de apreciar como Hitchcock era excelso en la colocación de personas y elementos en pantalla para reafirmar ciertos momentos. Un curioso detalle, que con un poco de observación se puede notar, es qu Alfred aplicó completamente la técnica de la toma de los 10 minutos, habiendo escenas tan largas que incluso hace pensar a uno que ve una obra de teatro. El esfuerzo tanto de los actores como del equipo detrás de la lente (porque la cámara se mueve constantemente, lo que requiere una coordinación extraordinaria) es admirable, ya que si uno no se enfoca en este detalle, la técnica de filmación pasa desapercibida.
La historia trata sobre Brandon y Phillip, un par de jóvenes que asesinan a David, un compañero suyo, antes de una fiesta, para luego guardar el cadáver de manera descarada. Phillip es incapaz de mantener la frialdad de Brandon ante la presencia de tanta gente (incluido el padre del occiso), lo que ocasionará un montón de tensión durante la reunión.
Si gustan del cine clásico o del estilo de Hitchcock, Rope es una película que no deben dejar pasar.

Did you think you were God, Brandon?

TRAILER

Network

Historia basada en la administración de una televisora, Network expone una visión cruda de lo que los directivos son capaces de hacer con tal de conseguir audiencia para sus programas. También queda de manifiesto las consecuencias que puede tener apegarse a la televisión por completo, forjando personalidades incapaces de percibir la vida normalmente.
La película es un drama algo pesado, ya que los diálogos constituyen el pilar de la trama. Los conflictos entre los personajes se encuentran manejados más por las palabras que por las acciones, por lo que no faltará quien encuentre Network aburrida, en especial si se busca por algo con un crescendo y un clímax en la historia.
Con una dirección bien realizada, esta película es recomendada para quienes disfruten de los clásicos. Como dato adicional, hay una escena (con un montaje espectacular, cabe mencionar) que hizo un cameo en el polémico documental Zeitgeist.

I'm turning into one of your scripts. Well, this is not a script, Diana. There's some real, actual life going on here

TRAILER

Last of the living

Película del género zombi que relata la historia de 3 jóvenes que viven despreocupadamente en un mundo post-apocalíptico, donde los muertos vivientes dominan en las calles. En sus múltiples andadas, encuentran a una mujer que lleva una misión que puede cambiar el mundo, y sus vidas.
Last of the living es una historia entretenida y tonta al principio, que luego se torna un poco más seria. La calidad de la imagen y el estilo de filmación que acompaña a este metraje de bajo presupuesto, añade el toque B que será el beneplácito de los fanáticos de esta categoría.
La guión se desarrolla a un paso constante, aunque si uno es observador, podrá notar ciertas inconsistencias o cosas que no son explicadas en el transcurso del filme, aunque estas faltas pueden ser pasadas por alto, tomando en cuenta que éste es el tipo de película que no es para reflexionar y meditar.
Aunque no aporta algo nuevo al mundo de zombis, Last of the living es una buena opción para pasar el rato.

TRAILER

X Cross

Este filme de terror peca de carecer de algo que a muchos puede provocar disgusto: identidad. X cross (XX (ekusu kurosu): makyô densetsu) comienza como una película de terror que luego quiere meter los elementos de cine B que han hecho famosos a los largometrajes de este tipo que últimamente han surgido de la gran oleada japonesa; esta combinación causa desconcierto y uno no sabe si tomar en serio la película o no.

La primera media hora edifica una buena atmósfera, que después es derrumbada cuando empieza la experimentación y el ya clásico "damisela en peligro". Hay escenas muy buenas, un par de ellas recuerdan vagamente a un viejo videojuego, Fatal Frame 2.
La historia trata sobre un par de mujeres que van a un pueblo en medio de la nada para disfrutar de las aguas termales, sin saber la cruel realidad que esconde el lugar.
X cross podría haber sido una gran película si el equipo s cargo hubiera decidido desde un principio si deseaban filmar una cinta B o una de terror, y no una extraña combinación que quizás no agrade a muchos. Sin embargo, si disfrutan la ambientación del terror japonés, puede que disfruten la película enteramente.

TRAILER

The human centipede (First sequence)

Hecha en el 2009, The human centipede narra la historia de un par de muchachas que se pierden en un bosque, para terminar en casa de un científico loco, que piensa llevar a cabo su "más grande experimento" con ellas.
El concepto del filme es original (aunque grotesco) pero la ejecución de la historia falla de manera decadente, exponiendo una historia centrada más en la tortura de los individuos, buscando todo tipo de imágenes fuertes para inflingir lástima en el espectador, en vez de desenvolver con cautela la locura que viven los personajes.
Las actuaciones son muy planas y no contribuyen a la pobre narrativa de una película que pudo haber estado mejor. The human centipede tal vez entretenga a quienes busquen una cinta "fuerte", pero si buscan una historia con profundidad, ésta no es una opción. Habrá que esperar si la segunda parte llena los vacíos de la primera.

TRAILER

Feed Her!

Dead girl walking

Mediometraje de 44 minutos hecho en el 2004, Dead girl walking es una historia del género zombi contado de una manera artística y algo violenta. La forma en la que el intro presenta la cinta hace pensar que uno se topará con una narración simple e insulsa digna de los "programas de terror" para adolescentes que se producen en América, sin embargo esto no es así.
La historia comienza cuando una joven muere por causas desconocidas, luego despierta y se topa con que sus familiares en vez se alegrarse por tenerla de vuelta, hacen todo lo posible por aislarla y matarla; esto será solamente el preludio de los muchos problemas que tendrá que experimentar mientras su cuerpo se descompone. Es interesante cómo está la fotografía de la película, estando las etapas en que la adolescente está viva con vivos colores, en tanto aquéllas que involucran su odisea como zombi se encuentran en un triste blanco y negro. La banda sonora que acompañan las tomas es excelsa y crea una atmósfera perfecta.
Basada en una historia del escritor de manga de terror japonés Hideshi Hino, y parte del boxset Hideshi Hino's Theater of horror, ésta es una opción bastante recomendable para quienes gusten del género zombi y quieran verlo plasmado en algo experimental. Dead girl walking es una muestra de que no se necesita hora y media de metraje para elaborar una gran historia.

Machete

Tomando un montón de referencias de sus trabajos previos (Planet terror, Érase una vez en México, Desperado), Robert Rodríguez crea Machete. Este filme, cargado con una larga lista de actores conocidos (Danny Trejo, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Robert de Niro, Steven Seagal, Michelle Rodríguez) es una buena adición a la filmografía del director.
Surgida de un trailer falso de Grindhouse, Machete cobró popularidad y finalmente obligó al hábil directo a tomar parte del guión, dirección, producción y edición, así como también participar en el apartado musical, siendo su grupo Chingón el encargado.
Explosiones, peleas, acción, gore, humor negro y política, son los elementos que caracterizan esta película y no pasan desapercibidos para narrar la historia del policía Machete, quien traicionado y usado como una marioneta, busca venganza contra todos los que le han destrozado su vida.
Machete es una película que disfrutarán, en especial si gustaron de Grindhouse. Hobo with a shotgun, otro trailer falso que salió junto a Machete, ya está siendo filmado igual, lo que muestra la determinación para que este tipo de películas sean más conocidas y no permanezcan bajo las sombras.

TRAILER

I thought Machete don't text
Machete improvise

Fuga

Producción chilena del 2006, Fuga relata dos hostorias: el descenso hacia la locura de Eliseo Montalbán, un joven director de orquesta abrumado por un trauma de la niñez, y el esfuerzo de un grupo de músicos por encontrar (o robar) y reconstruir la magnífica y única obra que Eliseo compuso, que parece llevar algo oculto.
La película cuenta con una banda sonora extraordinaria, explorando varios estilos de música (a capella, opera, cuerdas, orquesta), pero es la composición principal, Rapsodia Macabra, la que resalta, debido a su tenaz combinación de notas dulces y la fiereza de las armonías atonales.
La dirección está muy bien hecha, aunque no ayuda a ciertos pedazos de la narrativa. La historia lleva un muy buen ritmo durante la primera mitad, pero luego hay ciertas escenas que no aportan y roban tiempo, que bien pudo haber sido utilizado para proyectar más sobre el pasado de Eliseo y así estructurar mejor el pretencioso final (quizás el principal punto débil).
Fuga es recomendada para quienes disfruten de los dramas sobre música.

TRAILER

Wall man

Del 2006, Kabe-otoko o Wall man, cuenta la historia del hombre de la pared, una leyenda urbana que rápidamente se esparce entre la población debido a un programa de televisión; un fotografo se obsesiona con el mítico personaje e intenta entablar una relación con él a como dé lugar.

La historia, por más que aparente el trailer, no es tanto de terror, es más bien un thriller psicológico sobre cómo los medios influyen en la gente, y hasta qué grado puede afectar. El desarrollo es muy lento y se centra más en las personas obsesionadas con la leyenda.
No es la típica película japonesa de "suspenso" sin embargo consigue entregar una buena historia, que se ve ligeramente afectada por los últimos minutos, innecesarios y que pudieron haber sido cortados como hicieron con Ju-on: the grudge en el 2002, al tomar la sabia decisón de recortar el final.

TRAILER

Let's scare Jessica to death

Filmada en 1977, Let's scare Jessica to death es una muestra de cómo hacer un filme de terror con atmósfera tétrica, algo que muchos de los largometrajes actuales han sustituido por el impacto visual de la imagen en pantalla. Aquí la música y el sonido ambiente juega un papel crucial para darle realce a la escena, así como escuchar los pensamientos de la protagonista durante los momentos importantes.

Jessica ha salido de un internado después de seis meses de tratamiento, por lo que su esposo y un amigo deciden llevarla a vivir a un pequeño pueblo para que se termine de recuperar, lo que no saben es que toda la gente del lugar guarda un oscuro secreto relacionado con la casa que acaban de adquirir. Jessica presenciará eventos extraños, que pondran en duda su juicio y la veracidad de sus palabras.
Durante casi todo el metraje, el espectador podrá oír los sonidos de los alrededores (como grillos, viento, entre otros) y aparte la mística banda sonora, que junto con una guitarra acústica, crean un efecto único para las escenas. Si bien la historia va a un paso muy pausado, las técnicas usadas para construir el ambiente lóbrego consigue mantener el interés.
Los acostumbrados a los métodos visuales actuales para inspirar terror, tacharán a esta película de aburrida y sin sentido, pero para aquéllos buscando algo diferente, y que tal vez asemeje un poco al estilo de Rosemary's baby de Roman Polansky, ésta es una buena opción.

I sit here and I can't believe that it happened. And yet I have to believe it. Dreams or nightmares? Madness or sanity? I don't know which is which.

TRAILER

Dread

Del 2009, Dread es parte del festival Afterdark Horror fest del 2010; es un filme sobre un trio de estudiantes que realizan un estudio acerca de los miedos de la gente, pero el trabajo en equipo es lo que menos interesa a uno de ellos, quien lacerado por un trauma de la niñez, gradualmente se obsesiona con comprender el miedo, sin importar los medios que utilice.
La película se desarrolla lenta al principio, y luego toma ritmo para retratar la demencia por el origen del terror. La fotografía está bien lograda, utilizando altos contrastes y colores oscuros continuamente, proporcionando el aire misterioso que rodea a las consecuencias del aventurado estudio.
A pesar de contar con un reparto de actores jóvenes, esta película no cae dentro de los clichés de asesinos y expone al espectador el interior de cada personaje, así como las raíces de sus terrores.
Recomendada si disfrutan del terror psicológico, Dread es un original filme que los dejará complacidos

TRAILER

Secretary

Del 2002, Secretary es un filme estelarizado por Maggie Gyllenhaal y James Spader que trata sobre Lee Holloway, una mujer recién salida de un hospital siquiátrico que está en busca de su primer trabajo, el cual la llevará a descubrir una parte de ella que desconocía.
Los personajes son complejos y están muy bien interpretados, siendo el de Spader (Mr. Grey) un hombre lascivo con problemas para aceptarse tal como es, y el de Gyllenhaal, (Lee) una mujer sumisa y sadomasoquista que tiene un trauma por lastimarse cuando algo está mal, y que busca a alguien que tenga el control sobre ella. La relación sacará a relucir en Lee muchos defectos lo que provocará un sinfin de represalias que en vez de atemorizarla, causará otras sensaciones.
La relación jefe-secretaria es algo inusual, pero es esto lo que mantiene el sabor y el interés en la trama. La película es algo lenta y es posible que a algunos no guste por la personalidad de Lee, pues no faltará quien la catalogue como un personaje sexista, lo cual no debería ser así, dado que en la realidad existen personas que viven su sexualidad de esta manera y sería discriminante negar su existencia sólo por aplicar la etiqueta "sexista".
Ganadora de muchos premios, con una buena direccion y gran manejo de colores e iluminación tenue, Secretary es una historia de obsesión recomendada para los que gustan de los dramas y los romances raros con finales que rematen de buena manera la historia.

Do you really wanna be my secretary?

TRAILER

Black Dynamite

Gran parodia del cine de acción de las últimas cuatro decadas. Black dynamite narra la historia de un agente afroamericano retirado de la CIA que se ha vuelto una leyenda en las calles, el asesinato de su hermano lo llevará a imponer el orden en las calles con su particular estilo.

Con una imcoherencia tras otra, la película se burla de casi todos los clichés principales que han caracterizado al cine de explosiones y golpes. Desde el trailer, uno puede darse cuenta que Black Dynamite no es para tomarse en serio y es para reír y burlarse de todas esas escenas de policías que siempre se ven en los largometrajes.
Las escenas de pelea se ven bien hechas, y en más de una ocasión se nota de forma descarada cómo el golpe nunca impacta su blanco. Hay tomas donde se usan filtros que hacen lucir la imagen como un filme de los 70-80, lo que añade otro buen toque. El mote de malo salta de manera ridícula de un personaje a otro, cubriendo varios tipos de villanos.
Una comedia "inteligente" del 2009, perfecta para los amantes de la acción y el humor negro, Black Dynamite es un ejemplo a seguir sobre cómo realizar parodias.

Who the hell is interrupting my kung fu?

TRAILER

Django

De 1966, esta película dio a Takashi Miike el concepto para crear su Tsukiyaki Western Django. Cualquiera que haya visto la saga del Pistolero (Desperado) de Robert Rodríguez encontrará en este filme elementos que influenciaron al director a crear el personaje que Antonio Banderas hiciera tan famoso.

Django relata la historia de un hábil vaquero que llega a un pueblo abandonado y en pésimas condiciones donde sólo un burdel subsiste; el protagonista se ve envuelto inmediatamente en las constantes luchas entre el mayor Jackson y el mexicano revolucionario Hugo, con la intención de buscar venganza por un asesinato del pasado. Con unos cuantos clichés antiguos, Django logra entregar una buena historia que entretiene.
Con un par de escenas muy originales, una buena dirección, un gran intro, y el precedente de haber marcado a muchos cineastas actuales, Django es recomendada para quienes gusten de los espaguetti western o quieran aprender más de la historia del cine.

You can clean up the mess, but don't touch my coffin.

TRAILER

The girls rebel force of competitive swimmers

Uno pensaría por el título que la película cuenta con todo para satisfacer al fan de los trabajos de bajo presupuesto: efectos especiales baratos, situaciones ridículas, exageradas, y una trama nada creíble; y es verdad, cuenta con todos ellos, pero carece de algo todavía más importante, algo que todo filme debe poseer: ejecución.

Una escuela es atacada por un virus que convierte a todos en una especie de zombi, menos a las integrantes del equipo de natación, quienes deberán buscar un modo de sobrevivir. Por el nombre y el póster publicitario, es de esperarse a un grupo de chicas destrozando monstruos, pero esto ocurre sólo durante cinco minutos del metraje, y el resto no es más que una serie de escenas sin cohesión.
Todo el tiempo, se busca hasta el pretexto más insensato para mostrar los senos de la protagonista y luego meterla a una relación homosexual sin base alguna. Durante una parte se intenta mostrar su cruento pasado, pero la hilera de imágenes que tratan de ofrecer una síntesis de su vida anterior, son sustituidas rápidamente por otra escena de sexo.
El guión es una mala mezcla de pinky (el grindhouse de oriente), cine B y terror, con un montón de situaciones inconexas y sin justificación alguna que no ahondan en un tema específico y que llevan hasta un final que rescata absolutamente nada de la pobre producción.

The imaginarium of doctor Parnassus

Dirigida y co-escrita por Terry Gilliam, The imaginarium of doctor Parnassus es el último filme donde actuó Heath Ledger, aunque no fue capaz de completarlo. Es curioso y efectivo el método con el que Gilliam consiguió que Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law cubrieran las escenas que Ledger no pudo completar.
El largometraje trata sobre Parnassus, un monje que a cambio de obtener algo imposible que desea, hace un trato con el diablo en el cual, debe entregarle a su hija cuando ésta cumpla 16. La historia se desarrolla como las películas de este director usualmente se desenvuelven: un montón de sucesos durante más de hora y media de metraje hasta culminar en algo que difícilmente se describiría como clímax.
La dirección y las actuaciones están, como de costumbre en los trabajos de Gilliam, muy bien hecha, aunque en esta ocasión es muy convencional, y no tan experimental como en Tideland, o Fear and loathing in Las Vegas. Los efectos especiales se encuentran bastante bien realizados y hace un gran juego junto con el montaje fotográfico. Lo que tiene en contra, es que el potencial y las funciones del Imaginarium no están explicadas, y no se ahonda tanto en estos detalles.
Si gustan de las obras de Terry Gilliam, el trabajo del difunto Heath Ledger o les gusta el género fantástico, este es un largometraje que los deberá dejar satisfechos.

Don't shoot the messenger!

TRAILER

Hausu

De 1977, Hausu es una película que se ha ganado a pulso el estatus que le precede. A pesar de no contar con un gran presupuesto y caer dentro de la categoría de cine B, este filme es una experiencia distinta, un privilegio que pocos trabajos logran conseguir en el mundo del séptimo arte.

Un grupo de jovencitas acuden durante sus vacaciones a la casa de la tía de una de ellas, pero lo que no saben, es que la mujer no es común y corriente, y que lo que menos le preocupa es el bienestar de sus invitadas.
En más de una ocasión el espectador se encontrará con situaciones contradictorias, pues la importancia y gravedad de la toma es devorada por lo feliz de la melodía de fondo, creando confusión pues uno no sabe si lo que se presencia es una broma o es algo serio. La edición es un menjurgue, yendo desde lo convencional o vanguardista hasta técnicas utilizadas en telenovelas para "realzar" el dramatismo. La fotografía es soberbia, habiendo escenas tan bien realizadas, que uno incluso duda si en verdad está viendo una película B.
Una rara mezcla de terror, fantasía, comedia y surrealismo, Hausu (olvidada durante varios años hasta que una compañía la reeditó en DVD) es un filme único que ha pasado a la historia por su creatividad y la gran influencia que ha tenido en cineastas. Muy recomendada si quieren ver algo único (no la vean con la idea de tomarla en serio, es el enfoque necesitado para apreciarla totalmente), una joya del cine.

TRAILER