Westworld

Delos es un centro vacacional que simula ambientes clásicos de la historia, tales como el imperio romano, la época medieval y el viejo oeste; los altos precios solamente le dan entrada a gente acaudalada, quienes disfrutan una fantasía durante su estancia. Los directivos ocultan algo a sus clientes, una continua y creciente cadena de errores que ha estado afectando a los robots del lugar, lo que podría estallar en caos y muerte.
Si bien, buena parte de la película se centra en cómo funciona Delos y las paradisiacas instalaciones, consigue entretener y hacernos imaginar cómo sería esto en la vida real, depender de autómatas para vivir placentera y despreocupadamente, llevando todos nuestros vicios al extremo y sin remordimientos. La última parte del filme cambia en tanto a la música y el estilo de tomas (tienden a ser más profundas y oscuras); la interpretación de Yul Brynner como el pistolero es corta, pero durante el poco tiempo que está en pantalla se puede apreciar un ligero prototipo de personaje que quizás inspiro a Cameron a crear a Terminator.
De 1973, Westworld es un largometraje que combina western con ciencia ficción de una forma aceptable, y exhibe una historia que inspiró a muchos otros con el paso de los años. Recomendada si disfrutan de las clásicas y de ciencia ficción.

You talk too much

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The hunger

De 1983, protagonizada por Susan Sarandon, David Bowie y Catherine Deneuve, The hunger narra la historia de Miriam, una mujer inmortal que durante su eterna juventud, busca compañía entre aquéllos que caen presa de sus encantos, amarrándolos de un modo inusual y maldito. Si bien el filme nunca menciona la palabra "vampiro", es un hecho que la historia gira en torno a estos seres.
The hunger cuenta con técnicas de edición bastante buenas, y lo demuestra desde sus primeros minutos, exhibiendo un agitado y cargado menjurgue de imágenes, que junto al audio, contruye un instante atractivo. Este método se hace presente durante buena parte del largometraje, formando un excepcional dúo con la fotografía, llena de elementos clásicos de los ochentas (haces de luz entrando desde un punto cortinas que permean la luminiscencia, casas grandes).
La historia sin embargo no lleva un crescendo y por el contrario se encuentra dividida en dos partes, siendo la primera de David Bowie y la segunda de Sarandon, ofreciendo dos perspectivas de la vida de Miriam, un personaje en el que la narrativa debió haberse enfocado un poco más para unir las dos partes del filme exitosamente, pues es solamente durante una de esas partes donde se "conoce" un poco más de ella. El final podría considerarse mal organizado, ya que los últimos cinco minutos lucen innecesarios y no hace más que añadir algo genérico, al más puro y escueto estilo Hollywood.
The hunger es un filme que a pesar de contener pequeños fallos, entretiene y ofrece una dirección oscura y cargada de tonos azules que hacen que valga la pena verla.

You'll be back. When the hunger knows no reason! And then you'll need to feed, and you'll need me to show you how.

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A slit mouthed woman

Película dirigida por dirigida y co-escrita por Koji Shiraishi (Dead Girl Walking), A slit-mouthed woman (otro nombre en inglés es Carved) o Kuchisake-onna, relata la historia de una misteriosa mujer vestida con gabardina cuya presencia siembra horror en una comunidad al raptar niños y "matar" a otras mujeres.

Fiel a su estilo, el director utiliza tomas con toques artisticos y evade el clásico desarrollo de las historias de terror (sangre sin sentido, muertes constantes), por una historia que ahonda en el pasado del maligno ser y sus motivos. El maquillaje de la mujer cortada es bastante bueno, y si se auna a esto que varias de las tomas donde aparece se desarrollan a plena luz del día (lo cual es otro detalle curioso del filme, no hace uso excesivo de la oscuridad para ocultar al personaje, al contrario, lo exhibe), añade un factor que lo hace resaltar más.

Basada en una leyenda japonesa, A slit-mouthed woman del 2007 es algo diferente (el final es lo que desentona un poco) que quizá no sea del agrado de los puristas del cine de terror, que pueden encontrarla aburrida, pero que si muestra otro modo de crear un ambiente psicológico en los filmes al hacer uso del día y de escenarios abiertos en vez de centrarse únicamente en lugares claustrofóbicos y oscuros.

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Parade

Si algo caracteriza a los japoneses a la hora de hacer dramas, es que son capaces de desarrollarlos con un estilo poco visto en occidente. Parêdo o Parade, del 2009 es la historia de cuatro jóvenes que viven en un departamento, Naoki y Ryosuke conviven en un cuarto en tanto sus compañeras Mirai y Kotomi en el otro; la armonía que existe entre los inquilinos se vera desbalanceada con la aparición de otro muchacho, Satoru, cuya desconocida vida afectará a unos más que a otros en la pequeña locación.
La película muestra las vivencias del lugar desde el punto de vista de cada uno de los primeros cuatro habitantes (sin utilizar escenas paralelas que nos muestren un mismo suceso desde diferentes ángulos como otros trabajos suelen hacer), y van mostrando los inconvenientes que tienen en sus vidas así como los impactos que tienen en sus compañeros.
La dirección se encuentra bien lograda y esto, junto a las magníficas actuaciones y personalidad de cada protagonista nos entrega un drama cuyos últimos minutos dejará sorprendidos a aquéllos que hayan prestado atención a los detalles mostrados a lo largo de la película, dejando una moraleja muy clara acerca de la máscara que cada persona muestra a la sociedad. Entre los actores que podrían llamarse conocidos, si han visto filmes de Japón, se encuentra Tatsuya Fujiwara, quien actuara en Battle Royale y las películas live action del anime Death Note.
Recomendada para quienes gusten de los dramas con un ritmo inusual, Parade nos otorga una buena historia que a pesar de lucir simple al inicio, se termina complicando al final.

Female prisoner sigma

Hecha en el 2006, Female Prisoner Sigma es una rara mezcla de cine pinky (con un estilo muy leve de Female Prisoner Scorpion) y terror. El presupuesto invertido en la película fue bajo, lo cual se nota inmediatamente por la calidad de las tomas, y aún así es posible apreciar varias escenas bien logradas en tanto al manejo de fotografía, algo destacable y digno de mencionar.
No obstante, si uno se enfoca en la historia y las actuaciones, el resultado es muy diferente. El guión pudo haber sido elaborado con mejor fluidez y dedicarse a ahondar más en el oscuro secreto que la prisión oculta, en vez de perder tiempo en las escenas de maltrato, que en ocasiones se siente más largas de lo debido. Las actuaciones no son espectaculares y no ayudan en mucho al filme.
La historia habla sobre la hermana de una antigua convicta de la cárcel, quien murió en condiciones desconocidas. Esta nueva inquilina hará todo lo posible por desenmascarar el misterio detrás del asesinato de su consanguínea.
Salvo ciertos detalles, Female Prisoner Sigma no tiene qué ofrecer, y a pesar de que sus primeros minutos proponen algo que parece atractivo, termina convirtiéndose en un metraje que al final se siente forzado, ridículo y sin sentido.

Delicatessen

De 1991, Delicatessen es un filme francés que narra la historia de Louison, un antiguo payaso de circo, que llega a un desvencijado edificio para efectuar trabajos de reparación, sin saber que casi todos los inquilinos son unos canibales.

Ambientada en un mundo olvidado y devorado por las tonalidades sepia, esta película consigue crear un universo bastante peculiar. Personajes de todo tipo (una mujer con tendencias suicidas, unos hermanos traviesos, un grupo de individuos que viven bajo tierra, un cartero maniático, entre otros), una historia extraña, buenas actuaciones, y una dirección bien lograda es lo que edifica este largometraje.
Co-dirigida por Jean-Pierre Jeunet (mejor conocido por Amélie y The city of Lost children), Delicatessen es para los que disfrutan de las películas de arte, o de los trabajos con un manejo de colores intensos en pantalla, Delicatessen es una opción que los dejará satisfechos.

This is a job for the Australian!

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Holy mountain

Apadrinada por John Lennon, esta obra de Alejandro Jodorowsky relata el viaje de nueve individuos hacia la montaña sagrada, donde adquirirán sabiduría y vida eterna a cambio de abandonar todo lo material de este mundo. Con esta premisa, el director chileno, quien también escribió y actuó, presenta una historia donde un hombre con rasgos similares a Cristo, es cambiado en tanto a su filosofía y costumbres a través de vicencias bizarras.
Muchos elementos clásicos de las películas de Jodorowsky están presentes: gente discapacitada, transexuales, surrealismo, diálogos existenciales, desnudos, fiestas en locaciones extrañas, personajes extravagantes, etcétera. La fotografía resalta mucho en el filme, en especial durante la primera mitad, donde se pueden apreciar un montón de interesantes y únicas escenas.
La crítica hacia la iglesia, la religión, el sexo y la política se encuentran a la orden del día mediante extraordinarios simbolismos (algunos son muy oscuros y otros son detalles muy pequeños a los que hay que prestar atención), que sutilmente transmiten los mensajes del director.
Holy Montain cambia el modo que se desarrolla la narrativa. La historia es bastante oscura e incluso puede ser difícil seguirle el ritmo durante la primera parte, ya después cambia a algo un poco más sencillo de comprender, lo que puede provocar que haya quienes gusten más del oscuro inicio, que de la segunda parte. El puntos débil es el desenlace, pues es del tipo "ámalo u ódialo", pues después de construir toda la atmósfera en torno a los nueve viajeros, hay un giro muy drástico y un poco fuera de lugar que puede resultar decepcionante o climático. Recomendada si gustan de las películas espirituales, surrealistas o de culto; este filme es toda una experiencia.

You are excrement. You can change yourself into gold

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A Snake of june

Del director de la trilogía de Tetsuo, Shinya Tsukamoto, llega Snake of june (Rokugatsu no hebi), una película acerca de las consecuencias que sufre una pareja cuando un acechador se mete en sus vidas. La esposa es acosada mediante correo, con fotografías de ella durante momentos íntimos y llamadas telefónicas, en tanto el marido busca al sujeto que persigue a su mujer por un propósito que no es el de venganza.
Aquéllos que hayan visto Tetsuo, encontrarán algunos parecidos aquí, siendo el mas notorio la extraña fotografía en blanco y negro, plagada de ángulos de cámara que exponen perfectamente el terror o la perversión de los personajes según sea el caso. La historia no es narrada de manera muy convencional, pero es bastante entendible, con excepción de los últimos minutos, donde se vuelve un poco mas complicado de comprender.
Con toques surrealistas y una banda sonora muy atmosférica, Snake of June del 2002 es un filme adecuado para los amantes del cine de arte y las películas raras.

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Rope

Dirigida por Alfred Hitchcock, Rope de 1948 es la primera película a color del llamado maestro del suspenso y constituye una verdadera muestra sobre cómo manejar filmes que se desarrollen en una simple locación.
Toda la historia acontece en un departamento y durante la hora y veinte de metraje es fácil de apreciar como Hitchcock era excelso en la colocación de personas y elementos en pantalla para reafirmar ciertos momentos. Un curioso detalle, que con un poco de observación se puede notar, es qu Alfred aplicó completamente la técnica de la toma de los 10 minutos, habiendo escenas tan largas que incluso hace pensar a uno que ve una obra de teatro. El esfuerzo tanto de los actores como del equipo detrás de la lente (porque la cámara se mueve constantemente, lo que requiere una coordinación extraordinaria) es admirable, ya que si uno no se enfoca en este detalle, la técnica de filmación pasa desapercibida.
La historia trata sobre Brandon y Phillip, un par de jóvenes que asesinan a David, un compañero suyo, antes de una fiesta, para luego guardar el cadáver de manera descarada. Phillip es incapaz de mantener la frialdad de Brandon ante la presencia de tanta gente (incluido el padre del occiso), lo que ocasionará un montón de tensión durante la reunión.
Si gustan del cine clásico o del estilo de Hitchcock, Rope es una película que no deben dejar pasar.

Did you think you were God, Brandon?

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