Lake Mungo

Hecha en Australia durante el 2008, Lake Mungo es un filme que presenta un formato diferente al que las películas de terror normalmente tiene. El largometraje se desarrolla como una especie de documental, exponiendo los hechos de lo sucedido mediante entrevistas y evidencias que los allegados a la víctima muestran.

El suceso en torno al cual gira todo es la muerte de la joven Alice Palmer, quien desaparece por las cercanías de un río, solamente para que su cuerpo sea encontrado inerte y en descomposición. tiempo después A partir de ahí, las entrevistas a los familiares y vecinos se moverá gradualmente hacia las apariciones del fantasma de Alice.
La película consigue contruir una atmósfera de terror bastante buena y sugestiva, haciendo uso de sonido ambiente, imágenes y tomas de cámara que se mueven lentamente. No obstante, el hecho de que las escenas de terror estén aisladas y sean muy pocas, resta un poco de poder a lo que realmente deben transmitir.
El modo adecuado de catalogar este filme sería como un drama con tintes de terror, ya que gran parte de la cinta muestra cuáles eran los secretos que Alice guardaba; verla con la idea de que todo se tratará sobre miedo, puede defraudar y aburrir a más de una persona.
Comparada en ocasiones con Paranormal Activity (2007) por el hecho de que ambas fueron hechas con bajo presupuesto y son del genero de terror, y con the last broadcast (1998) porque ambas comparten un formato similar, Lake Mungo es una película recomendada para el espectador que desee ver algo diferente.

Alice kept secrets.She kept the fact that she kept secrets a secret

Batoru rowaiaru (Battle royale)

Hecha en el año 2000, la película trata sobre una ley que el gobierno ha impuesto, que consiste en llevar a un salón entero de estudiantes a una isla desierta para que se maten entre sí dentro de un tiempo limite, hasta que solamente sobreviva uno. La ley se implanta debido al comportamiento tan inadecuado de los jóvenes y el estado tan crítico que la economía enfrenta.
Por la descripción, no faltará quien piense que la película es un festín de sangre que solamente se dedica a exhibir a un grupo de jóvenes descuartizándose mutuamente, pero el filme, para sorpresa de muchos, no es sólo eso. Los personajes principales son retratados como seres humanos preocupados por sobrevivir sin verse en la necesidad de matar a sus amigos, aunque claro, habrá los desalmados egoístas que se preocupen sólo por su vida y no por la de los demás.
La forma en que se desarrolla la competencia es brillante, pues habrá quienes consigan vivir más tiempo usando su inteligencia, y habrá quienes lo hagan por la fuerza bruta, o escondiéndose. Cada estudiante hará uso de un arma diferente que se le entregará al inicio de la guerra, y tendrá que buscar cómo utilizarla para su beneficio.
El concepto del filme es original, la historia entretiene bastante, y las actuaciones son bastante buenas (cuenta con personajes quizás conocidos para los fans de las películas orientales, Tatsuya Fujiwara quien interpreta a Light Yagami en las películas de Death Note, y Chiaki Kuriyama, mejor conocida en América por su papel de Gogo Yubari en Kill Bill). La cantidad de sangre que se utiliza no es ni muy exagerada, ni muy escasa, lo necesario para hacer creíbles las escenas. Muy recomendada.

Come at me. Every inch of me will resist you.

Moon

Con un presupuesto relativamente pequeño y filmada en nada más 33 días, Moon tal vez sea parte de los mejores filmes de ciencia ficción que ha habido en los últimos años. Aunque el modo en el que todo sucede (casi toda la película gira en torno a un "solo personaje" y su robot) da pie a que no falten aquéllos que la detractan y la tachan de ser sobrevalorada.

La historia ocurre en el futuro y relata los últimos días de Sam Blackwell en una estación lugar. El astronauta es el encargado de vigilar unas máquinas cuya misión es recolectar piedras lunares que sirven en la Tierra para producir energía. No obstante, Sam descubrirá cosas en la estación que jamás pensó pudieran suceder, cosas que destrozarán todo lo que alguna vez creyó.
La película contiene muchas tomas de la superficie lunar, las cuales fueron hechas con modelos a escala, por lo que luce bastante bien y realista incluso. Gran parte de la historia (si disfrutan los primeros 10 minutos, es casi un hecho que disfrutarán toda) se desenvuelve de una manera interesante, pues presenta una premisa que hace creer al espectador que será el tema de todo el largometraje, pero de repente se resuelve ese tema y algo nuevo surge, conservando la frescura en la trama.
El filme es complementado por la extraordinaria música de Clint Mansell, mejor conocido por sus constante colaboraciones con el director Darren Aronofsky (Pi), construyendo un ambiente que junto con la dirección y la iluminación, harán de Moon una original película digna de recordar con el paso de los años.

You look like a radioactive tampon

The box

Esta película se ha visto llena de opiniones encontradas, algunos diciendo que está muy buena y otros que no vale la pena. La verdad con The box es que no es para todos, y no porque la historia sea complicada, rara o porque sea necesaria verla varias veces para comprenderla, sino por el cambio tan drástico que tiene el filme en el modo de desarrollo.
La primera parte de la trama se enfoca en una pareja que recibe una caja con un botón rojo. A la esposa (Camerón Díaz), se le informa que al presionar el botón, recibirá un millón de dolares, pero alguien que ella no conoce morirá a cambio. El suspenso se mantiene durante esta parte del filme, y es manejado de buena manera, creando gran interés sobre qué es lo que hay detrás de la caja; no obstante cuando se pasa la mitad, el suspenso cambia por otro tema y es aquí donde se crea la divergencia de opiniones por parte de la gente, pues no todos aceptan cómo se mueve la historia durante la última parte de The box.

Richard Kelly, el director y encargado de este guión adaptado de la novela corta Button button de Richard Matheson, parece que aún no se libra del fantasma de su obra maestra del año 2000, la película de culto Donnie Darko, pues su proyecto anterior, Southland Tales del 2006, también estuvo en las mismas condiciones, con opiniones encontradas por parte del público.
Es clara la influencia de Donnie Darko en ciertas escenas de esta película (quienes la hayan visto y la recuerden reconocerán de inmediato las similitudes), que apuesta bastante por la simetría de los objetos en pantalla. The box es un filme que más que entretener, al final, invita a reflexionar.

Somebody pushing your buttons?

Forbrydelsens element (The element of crime)

1984 fue el año que Lars Von Trier debutó en el cine con este largometraje del tipo noir. El mismo director clama no estar muy a gusto con este trabajo, pues según él carecía de un estilo propio y luce como un ensayo amateur. A pesar de la mala auto crítica de Von Trier, este filme es bastante bueno.
La historia gira en torno a Fisher, un detective que regresa a Europa para investigar un caso, utilizando la técnica del libro su antiguo jefe Osborne (the element of crime), la cual consiste en imitar los pasos del criminal para comprender su modus operandi y predecir dónde dará el siguiente golpe. A pesar de que la sinopsis suena convencional, no lo es, pues la historia se desenvuelve poco a poco, dando pequeños detalles de lo que en realidad ocurre, desarrollando a los personajes, hasta llegar a una conclusión que unos sentirán muy brusca, haciendo pensar que se perdió algo en el camino para comprender la película en su totalidad.
Si algo destaca en este filme es la presentación visual, pues casi todo el filme fue fotografiado en tonos sepia, siendo el azul el único color diferente que por momentos irrumpe en pantalla (la razón es simbólica, y es dada a conocer en el filme).
Con una forma combinada de dirección (producto de lo que Von Trier etiqueta como su "falta de estilo"), una historia oscura, una fotografía destacada y grandes actuaciones, The element of crime es una recomendación para quienes disfrutan del cine noir y de las películas de arte.

I want to wake up now. Are you there? You can wake me up now.

Suzhou he (Rio Suzhou)

Hay quienes llaman a esta película una versión más reciente y oriental de Vertigo de Alfred Hitchcock, pero una vez más, la comparación no viene al caso, pues Suzhou he del 2000, es un filme artístico capaz de sostenerse por sí mismo y sin necesidad de ganar fama por dicho comentario.
La película trata sobre Mardar, un mensajero chino que se enamora de Moudan, una joven que es hija de uno de sus clientes. Las cosas se complican cuando Mardar es tentado por la avaricia, lo que lo lleva, en complot con otros, a raptar a la chica, quien termina saltando al río Suzhou y desaparece. Tras cumplir su condena en la cárcel y regresar a su antiguo empleo, Mardar se encuentra con una mujer igual a Moudan (de aquí las comparaciones con Vertigo) lo que le hará revivir su pasado. La historia cuenta con tres personajes principales, uno de los cuales es el narrador y a quien nunca se le ve, pues cada que se vea envuelto en una escena, la cámara mostrará lo que él visualiza, poniendo al espectador en severas ocasiones en sus zapatos.
Hay muchas escenas grabadas con cámara en mano que en lugar de arruinar la fotografía, van muy bien con el modo en que se presenta la película e incluso contribuye bastante a expresar los sentimientos y acciones de los actores principales.
Un drama con tintes románticos y de misterio, una historia con un desarrollo no del todo lineal, y una presentación muy artística que justifica los premios que ganó, hacen que esta película sea recomendada para quienes gusten de los filmes de arte orientales que ofrecen algo refrescante.

Fong juk (Exiled)

Con una fotografía que recordará a The Godfather (El padrino), o a la más reciente Public Enemies (Enemigos públicos), Exiled es un filme de mafia hecho en Honk Kong en el 2006 que no dejará decepcionados a los fans de este tipo de películas.

Con una buena dirección y un extraordinario apartado musical que destaca por sí mismo, Exiled narra la historia de un viejo grupo de amigos (la relación que comparten es creíble y se encuentra bien interpretada por sus actores) que son asesinos, a los cuales mandan directo a una emboscada; tras el trágico acontecimiento que marca sus vidas buscan cómo huir de los problemas, pero el destino no se los permite.
Los primeros 12 minutos de la película es una muestra de lo que el espectador presenciará, espectaculares y largas secuencias de tiroteos (probablemente el único problema en estas escenas sea la manera en que se ve sangre). La acción no cesa durante buena parte del largometraje, salvo un pedazo después de la mitad que algunos pueden que encuentren flojo.
Esta combinación de gangsters, drama y un poco de comedia, ganadora de varios premios y nominaciones, a cargo del directo Johnnie To, es recomendada para quienes deseen ver un filme de mafiosos con un estilo diferente y digno de recordar.