jueves 15 de marzo de 2012

Evidence


Un grupo de jóvenes toma una cámara y decide grabar su viaje al bosque. Todo transcurre pasivamente hasta que unos ruidos los perturban y un animal muy extraño merodea alrededor de ellos. Todo se agravará conforme transcurran las horas de su estancia.
Si bien la trama suena genérica y como algo que se ha hecho antes, pero lo que caracteriza a Evidence no es tan solamente el haber sido filmada en el ya muy famoso formato de Falso documental o Mockumentary, sino que la primera mitad del filme es completamente diferente a la segunda. Los últimos cuarenta minutos exhiben otra perspectiva y se convierten en una auténtica secuencia de caos y desesperación que no para hasta que los créditos terminan de aparecer en pantalla (literalmente).
Dentro de este género existe un parámetro relacionado con cuánto se sacude la cámara, ya sea para implementar "realismo" o para remarcar una filmación más seria. Evidence cae dentro del primer grupo, el encuadre es movido constantemente y sin piedad durante una buena parte del metraje, en especial durante la ya mencionada segunda mitad, lo que puede ocasionar, que aquéllos que no estén acostumbrados a esto, terminen menospreciando el largometraje por esta propiedad.
Tal vez no sea nada del otro mundo y deje muchas cosas sin responder (lo cual añade un elemento de misterio que queda adecuadamente con la historia), pero si disfrutaron de películas como [REC], Evidence les gustará.

domingo 11 de marzo de 2012

Boy wonder


Del 2010, este filme relata cómo un joven obsesionado por haber vivido el asesinato de su madre cuando era apenas un niño, entrena su mente y cuerpo para convertirse en un vigilante que pelea contra los criminales y que busca al hombre que marcó su vida para cobrar venganza. Su inusual y sospechosa actitud atrae la curiosidad de una detective, quien tratará de descubrir qué es lo que oculta el muchacho.
Varios puntos se pueden resaltar de esta película. Las actuaciones están hechas a la medida, Caleb Steinmeyer, quien interpreta el papel principal, otorga una actuación bastante creíble y lleva a uno a pensar por qué no ha hecho más largometrajes después de este trabajo; el resto del reparto tampoco se queda atrás y se comporta a la altura. La edición y la dirección son excelsas y van de la mano con la historia, que mantiene su ritmo desde el inicio, describiendo por qué el joven ha mantenido su obsesión tan vívida con el paso de los años y cómo el único modo en que encuentra paz temporalmente es durante sus peleas, aunque a un precio alto.
A pesar de ser un filme que no tiene la promoción de muchas otras super producciones y de no contar con "actores de renombre", Boy wonder definitivamente está encima de varias películas actuales de Hollywood, y demuestra que el cine independiente de Estados Unidos también tiene mucho qué ofrecer, sólo es cuestión de buscar. Largometraje muy bueno, realista y recomendado en general.

martes 21 de febrero de 2012

Dellamorte Dellamore


De 1994 y llamada en inglés Cemetery Man, este filme italiano sobre zombies es uno de esos trabajos que difícilmente son igualados, y no es tanto por el tema que trata sino por cómo la trata. La historia relata la vida de Francesco Dellamorte (Francisco de la Muerte), un joven encargado de vigilar el cementerio de su comunidad, y de lidiar también con una epidemia que lo invade: ciertos días despues de que los difuntos son enterrados, vuelven a la vida para hacer estragos.
¿En qué difiere esta película del resto? Durante la primera mitad podrá considerarse como otro filme B, pero conforme progresa, la historia toma un ambiente surrealista, algo confuso y que incluso puede dar la sensación de que la narrativa no va a ningún lado y simplemente está tirando varios sucesos al azar en pantalla. No obstante, cuando los últimos minutos transcurren, todo da un giro inesperado, que aunque no faltará quien lo considere como muy pretencioso, es cierto que le da un enfoque diferente a la película y anima a recapitular los eventos pasados.
En tanto a aspectos técnicos, el largometraje se pinta solo, pues contiene tomas elaboradas y bien orquestadas, una fotografía que varía según el momento, efectos especiales acorde al género, varias capas narrativas, y una banda sonora que se aferra a lo que el encuadre de pantalla muestra.
Rara, surreal, original, muchos adjetivos se pueden atribuir a Dellamorte Dellamore, pero sin importar cuáles sean, es un hecho que resalta por sí sola y que es una experiencia única. Recomendada para los que gustan de las películas raras y los zombies.

TRAILER


domingo 12 de febrero de 2012

Gandahar


 Dirigida y adaptada de la novela The Machine-Men versus Gandaha (Les Hommes-machines contre Gandahar, el autor es Jean-Pierre Andrevon) por René Laloux en 1988, Light years o Gandahar, esta película relata cómo una pacífica civilización es invadida por individuos del futuro que poseen una tecnología sumamente avanzada; ellos, con los poco recursos que tienen, buscarán un modo de frenar esta inevitable destrucción.
Al igual que en Fantastic planet, el tema es una raza oprimida pero esta vez bajo una diferente circunstancia; otros temas son recurrentes, como las analogías con otros aspectos de la vida. Laloux presenta un universo rico en imaginación, presentando una fauna y flora muy variada. El despliegue de colores es grandioso, creando paisajes complicados y llenos de vida. Sobre la música ni qué decir, uno de los mejores apartados del filme, haciendo hincapié en los momentos más importantes del relato y agregando dramatismo.
El surrealismo se encuentra a la orden del día y satisfacerá a quienes busquen una pieza de ciencia ficción con un buen trasfondo. Gandahar es un filme francés recomendado para los fanáticos de género, no quedarán decepcionados ante la dirección y la historia.

Samurai avenger


Un padre de familia pierde todo lo que tenía por vivir ante una mala jugada del destino; ciego, como consecuencia de lo ocurrido, decide entrenar arduamente para buscar venganza contra el causante de su desgracia.
Cine B que usa un poco de varios géneros como zombies, western, brujería, etcétera, para crear una mezcla que junto a su particular edición (por ejemplo, un estilo de viñetas cuando se proyecta alguna memoria) crean un universo cuyo propósito es cualquiera menos provocar que la historia sea tomada en serio.
El tema del Zatoichi (samurai ciego) es uno muy utilizado para las películas japonesas, sólo que en esta ocasión el enfoque es más ligero y carente de complejidad.
En corto, Samurai avenger, se dedica a hacer mofa de varios de los clásicos preceptos de este tipo de largometrajes. Filme recomendado solamente si están conscientes del tipo de película que van a presenciar.

domingo 5 de febrero de 2012

Profondo rosso


De 1975 y dirigia por el uno de los máximos exponentes del estilo giallo (cine de terror italiano), Darío Argento (Suspiria), Profondo rosso (Deep Red o Rojo Profundo) es un clásico de suspenso que lidia con un criminal que se dedica a asesinar a gente de manera aparentemente arbitraria; un pianista, obsesionado por la amenaza que se cierne sobre su existencia, decide realizar su propia investigación para desenmascarar al peligroso ser.
Como es costumbre en las películas italianas de suspenso de esa época, el modo en que la música se encuentra estructurada juega un papel fundamental al unirse con lo que se exhibe en encuadre, y a pesar de que este filme aplica esta regla como es debido, Profondo rosso peca a veces de utilizar estribillos inadecuados durante ciertas escenas que teóricamente tienen el objetivo de transmitir enigma, angustia, y terminan siendo una extraña mezcla que saca de balance al espectador y pierde su efecto original.

Gráficamente, el filme es magnífico. Argento utiliza tomas de todo tipo, como una que está casi al inicio del metraje, donde pasa de una toma cerrada con solamente dos personajes a una amplia que incluye capas de profundidad. La calidad de los escenarios seleccionados, la distribución de objetos en pantalla y los balanceados colores, edifican una compleja fotografía que es un total deleite visual.
La duración es un poco excesiva para la trama, la edición podría haber recortado veinte minutos o más para agilizar el desarrollo de la historia y hacer que ésta no perdiera el crescendo. A esto, se le aúna un par de fallos lógicos a nivel narrativa que para ciertas personas serán nimios e insignificantes, en tanto para otros podrá representar un motivo de disgusto.

Sea como sea, con o sin las faltas, no se puede negar que Profondo rosso es una pieza del cine italiano que ha definido mucho con el paso de los años. Reconocida como una de las mejores obras de Argento, ésta es una clásica recomendada para los que gustan de ver una narración visual hecha con dedicación y para satisfacer al ojo.

lunes 30 de enero de 2012

Nightmare detective (1 y 2)

 
 
Un hombre nace con la habilidad de leer mentes y de ingresar a las pesadillas de las personas, convirtiéndolo en un individuo solicitado por la gente, aunque esto usualmente lo pone peligro, colocándolo constantemente en el dilema de ayudar a otros y enfrentar las consecuencias de sus actos o sumirse en la soledad para pelear con sus demonios.
El personaje de Kyoichi Kagenuma es muy interesante en varios niveles. Atormentado por su habilidad e incapaz de encajar en la sociedad, es un modelo de antihéroe que rápidamente define su estilo cuando aparece en pantalla. La manera en que es interpretado por Ryûhei Matsuda también influye en la presencia del personaje.
La primera película (2006) es sobre un caso de aparentes suicidios, donde las víctimas, antes de morir, llaman a un extraño hombre (el mismo director de los dos trabajos: Shinya Tsukamoto) conocido como "cero". La policía deberá acudir a Kyoichi para resolver el caso, dado que los asesinatos suelen ocurrir durante los sueños. La segunda historia (2008) contiene un corte más sicológico, ya que se adentra en la mente de Kagenuma, mostrando los traumas que fueron generados durante su niñez debido a las manías de su madre; en esta ocasión, el caso es sobre un grupo de muchachas que son aterrorizadas en sus sueños por una compañera de salón, sin saberlo, el detective encontrará una relación con su pasado que volverá personal la resolución del inconveniente.
El primer trabajo contiene una cinematografía muy marcada por el estilo de Tsukamoto, el azul, la música y la exposición de los momentos importantes, todos se encuentran organizados de la manera bizarra que el director ha marcado en sus anteriores trabajos. La narrativa es buena y la historia también, pero pareciera que la decisión de tener al detective sobrenatural en segundo plano durante gran parte del metraje, resta un poco de fuerza a la trama.
En el segundo filme el concepto cambia y tiene un acercamiento más artístico, ahora el detective es el personaje principal pero la historia es un poco más lenta y carente de un clímax como en la primera, lo cual es implementado para explorar más la mente de Kyoichi; todo esto es realizado adecuadamente hasta que las escenas se vuelven algo pretenciosas y dificultan la comprensión de lo que sucede. En tanto a dirección, el método es un poco más convencional, pero sigue conservando su grandeza.
Nightmare detective (título original es Akumu Tentei) es una pequeña saga que crea una historia original. A pesar de que no son las mejores obras de Tsukamoto, sin lugar a dudas contienen escenas y momentos muy particulares, un concepto fílmico que vale la pena ver.


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