domingo, 30 de diciembre de 2012

Cloud Atlas


Basada en la novela del mismo nombre, obra del autor David Mitchell, Cloud Atlas es un filme que relata seis historias que se desarrollan en diferentes eras y que se encuentran unidas por detalles que en ocasiones son demasiado obvios, pero en otros son más sutiles.
La película muestra en primera instancia una introducción a cada uno de los relatos que compondrán el resto de la cinta, para después intercalar las historias frecuentemente, saltando de una a otra sin parar, exhibiendo en ocasiones porciones de menos de diez segundos, para moverse a otro tiempo. Uno pensaría que esto va a complicar y volver extenuante el filme, pero no es así; la edición se convierte en el ingrediente principal para conservar al espectador enganchado, ya que se recurre a una técnica en apariencia simple, pero que si se examina el matiz de cada relato (ciencia ficción, post-apocalíptico, crimen, drama, comedia), la duración del largometraje y los incontables cambios que entretejen el trabajo, esto se convierte en un logro impresionante. El método consiste en que al final de cada fracción y antes de cambiar de época-historia, se menciona una frase o se muestra una escena que conecta dos o más segmentos, manteniendo una cadena que no se rompe y que preserva el ritmo hasta que aparecen los créditos.
Se ha hablado mucho acerca de los actores repitiendo en varias de las historias, en ocasiones en todas ellas, pero es sorprendente cómo el maquillaje modifica el rostro y las apariencias, causando que ni una persona sea capaz de reconocer a la primera el rol de todos cuando les toca repetir, pues existen unos que no son evidentes y que sorprenderán si esperan al final de la película para ver las maravillas que el equipo detrás de cámaras consiguió. Los intérpretes involucrados son varios preferidos de la gente (Hugo Weaving, Halle Berry, Tom Hanks, Hugh Grant, Susan Sarandon) y otros tal vez no tan conocidos en occidente, pero que poseen una carrera que los avala como Xun Zhou (Suzhou he) y Doona Bae (Take care of my cat, Air doll, Mr Vengeance).
La dirección estuvo a cargo de los hermanos Wachowski (cuyas historias se orientaron más al pasado y al futuro, The Pacific Journal of Adam Ewing, An Orison of Sonmi~451, Sloosha's Crossin' an' Ev'rythin' After) y Tom Tykwer (director de los segmentos más enfocados a la era actual: Letters from Zedelghem, Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery, The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish), quienes hicieron un gran trabajo al otorgarle a cada parte un estilo y ambientación diferente, que ayuda a no volver monótona la narrativa. Para cumplir con las fechas, ambos equipos filmaron en paralelo, cambiando de actores cada que era necesaria su intervención.
Siendo el filme independiente más caro hasta el día de hoy, Cloud Atlas es una obra muy recomendada que hecha con mucho cuidado y que toca una variedad muy amplia de temas, no obstante, la estructura con que fue realizada y su duración puede apartar a aquéllos acostumbrados a películas de corte más ortodoxo.

From womb to tomb, our lives are not our own

sábado, 17 de noviembre de 2012

Mad detective


Hay quienes afirman que la demencia es simplemente otra manera de percibir la realidad, Mad detective  (título original, San taam) del 2007 adopta este enfoque, al presentar a Bun, un detective retirado que posee la peculiar habilidad de "ver las personalidades interiores" de la gente que lo rodea, así como de visualizar crímenes y actos ocurridos en otro tiempo; esto propicia que Ho, un joven que busca resolver un caso, que consiste en encontrar la verdad detrás de la desaparición de un oficial cuya pistola se ha utilizado para cometer varios crímenes, acuda a él para acelerar la investigación.
La dirección y la constante iluminación tenue, junto con las interpretaciones por parte de los actores y el paso continuo con que se desarrolla la historia, conforman una atmósfera de misterio que juega continuamente con la distinción entre realidad y fantasía, obligando a estar atentos para saber qué está sucediendo. La combinación entre los elementos de filme policiaco y la sutil intervención de elementos fantásticos elaboran un trabajo inigualable que tal vez propicie ciertos problemas para entenderlo durante la escena final (una secuencia ejecutada con precisión, con tonos artísticos y dramáticos) si no se adapta uno al mensaje que la película intenta transmitir.
Takashi Miike ha realizado su versión de un extraño investigador con la adaptación de Multiple Personality Detective, Shinya Tsukamoto hizo su parte con Nightmare detective, esta película corre a cargo del portabandera principal cuando se trata de dar vida a películas de mafiosos en oriente, Johnnie To. Colaborando con Ka-Fai Wai, ambos logran ejecutar una mezcla thriller-supernatural que dejará satisfechos a los que deseen ver un largometraje con estilo único.

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lunes, 12 de noviembre de 2012

M


Antes de que Alfred Hitchcock hiciera Psicosis para consumar y hacer famoso el género de asesinos en serie, que posteriormente desembocaría en una era de películas durante los setentas y ochentas que definiría el estilo que perduraría en los años venideros, Fritz Lang filmaría en Alemania para presentar durante 1931 la que se considera la primera en su nicho.
M relata la historia de un asesino de niños que pone de cabeza toda una ciudad. La gente, en estado de histeria y nerviosismo porque sus pequeños están en peligro, gradualmente cae en la desesperación y comienzan a sospechar de cualquier persona en la calle. Los policías, ante la incapacidad de atrapar al monstruo y para sosegar al populacho, recurren a medidas un tanto extremas. El problema llega hasta el extremo de afectar a los criminales, quienes hartos de la constante intervención policiaca que perjudica sus negocios, organizan su propio escuadrón de búsqueda para encontrar y ajusticiar al verdugo, dando lugar a una carrera por atrapar al individuo.
Llena de controversia, con múltiples versiones, y vetada por los nazis durante una larga temporada, M cuenta con un estilo de dirección bastante marcado. Lang emplea magistralmente el uso del espacio en pantalla, manipulando el mise en scene (posición de objetos dentro del encuadre) como mejor le parece, mostrando ángulos y perspectivas bastante revolucionaras para su época y que hasta la fecha sirven para los nóveles cineastas. Otro punto que resalta dentro de las escenas, es la sutileza de Lang para "encapsular" a sus personajes en escena, por ejemplo, durante una escena, limita a ciertos personajes dentro de un arco, mientras una chusma aglomerada se encarga de trazar el diámetro de una semicircunferencia, dando una sensación ligeramente claustrofóbica.
Con un aire noir y siendo el primer filme con sonido que Fritz Lang filmaría, M (llamada también The Vampire of Düsseldorf porque se basa en un asesino real con este apodo) ha trascendido con el paso de los años y ha servido como una gran influencia para diversas películas (inclusive video juegos, si se toma en cuenta que Heavy rain presenta elementos similares a la trama) y series de televisión.

This won't bring back our children. We, too, should keep a closer watch on our children.

domingo, 8 de julio de 2012

The Devil's rock


Del 2011, The Devil's rock trata sobre una misión de los aliados para destruir un arma nazi durante la la madrugada del histórico día D, pero la curiosidad del dueto a cargo de la asignación, irá más alla y descubrirán una base de la SS cuyo propósito es el control de las artes oscuras y su aplicación en el conflicto armado.
Algunas de las portadas del filme deja qué desear y lleva a pensar que se trata de una producción barata de ésas que se filman sin propósito alguno más que el de ridiculizar el género de terror, pero sorprendentemente la historia consigue entretener, esto a pesar de ser una producción pequeña que carece de efectos especiales de última generación, una historia profunda y unas actuaciones memorables.
La narrativa (que es bastante simple pues se centra en sólo tres personajes) no tarda en arrojar la carne al asador y casi desde el inicio pone de manifiesto las tan sonadas leyendas de la división nazi encargada de controlar las artes oscuras, algo que muchos han querido ejecutar pero no lo consiguen hacer con seriedad; tal vez este largometraje no sea la perfección en el tema, pero sí maneja la situación de un modo aceptable.
Una película sobre nazis con una dirección decente, gore que no raya en los extremos y una atmósfera bastante acorde al tema, The devil's rock no es mala como parece, por el contrario proporciona un buen rato de entretenimiento.

War is a bitch

The shock labyrinth


Del 2009 y dirigida por Takashi Shimizu (Ju-on, Marebito), The shock labirynth (el título original es Senritsu meikyû) es la historia de una joven que desaparece durante su pubertad bajo extrañas circunstancias y que reaparece años después; cubierta de moretones y abrumada con traumas de lo que vivió durante su ausencia, el nuevo y paranoico comportamiento la llevará junto con sus antiguos compañeros hacia una vieja locación donde se verán envueltos por lo paranormal.
La película empieza bien y promete entregar un buen relato, pero conforme progresa quedan evidentes varios detalles que la detrimentan. La narrativa se vuelve confusa, pero no para darte pistas que ayuden a entender qué sucede, sino para lanzar los acontecimientos de forma arbitraria y apoyándose nada más en el factor sobrenatural para "justificar" lo que sucede. La iluminación y el uso de filtros otorga una buena apariencia visual, pero el exceso de efectos de computadora, enfocados a la versión 3D, reduce el impacto en ciertas escenas. Las actuaciones tampoco contribuyen a impulsar cómo todo se desarrolla, ya que son demasiado planas.
The shock labyrinth es un fallo por parte de Shimizu, un filme con la intención de llevar el terror en 3D a otro nivel, que no salió del todo bien.

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miércoles, 4 de julio de 2012

Salem's Lot


Años atrás las historias de Stephen King se caracterizaban por algunos de los siguientes factores: un menor de edad como clave de la historia, gatos y/o perros como participantes activos, gran variedad de personajes extravagantes, un pueblo situado en Maine, un escritor como protagonista, la muerte de al menos un personaje principal, un pausado desarrollo de la historia y una red de tramas alternas que se dedicaban a complementar y describir más sobre los integrantes del relato. Con el paso de los años estos puntos se han mantenido latentes, pero no se concentran con tanta fuerza como en sus viejas historias. Salem's Lot es parte de la vieja escuela que concentra todas esas características.
Con Tobe Hooper como director (Poltergeist, The Texas chainsaw massacre) esta adaptación de 1979 (hay otra hecha en el 2004) es una miniserie que contiene un despliegue muy interesante de tomas. La dirección oscila entre ángulos propios de series televisivas y algunos dignos de superproducciones. Las actuaciones cumplen con su cometido y exhiben las clásicas locaciones pequeñas que King describe en la mayoría sus libros.
El punto en contra es que la longitud del metraje vuelve a esta miniserie ligeramente pesada. Las tramas alternas son implementadas como de costumbre, pero durante la primera hora acaparan casi todo y dejan el tema principal a un lado: Ben Mears, un viejo residente del lugar, llega al pueblo para escribir un libro basado en una vieja casa plagada de leyendas, pero se entera que hay alguien viviendo ahí actualmente, un inquilino que podría ser la causa de los vampiros que empiezan a acechar sobre todos los habitantes.
Si algo resalta también es el maquillaje. Ante la ausencia de efectos por computadora, Salem's Lot recurre a maquillar perfectamente a sus actores, dando la apariencia que solamente las producciones antiguas de terror podían conseguir.
Con marcadas influencias del libro de Drácula de Bram Stoker y la clásica Nosferatu de 1922, Salem's Lot dejará satisfechos a quienes sean admiradores de King o Hooper.


The master wants you. Throw away your cross, face the master. Your faith against his faith

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domingo, 1 de julio de 2012

Occult


Kôji Shiraishi (A slit mouthed woman, Dead girl walking) posee un estilo particular a la hora de elaborar falsos documentales. En el 2005 creó Noroi, posiblemente uno de los mejores trabajos que se han realizado en este género,  y en el 2010 realizó la infructífera Shirome. En medio de las dos, se encuentra una menos conocida, que tal vez no ofrezca la calidad de Noroi pero sí la atmósfera de originalidad que tanto destila el director en este género.
Shiraishi sale en el filme como él mismo, investigando junto a su equipo un triste evento de años atrás: un hombre repentinamente entró en un estado violento durante el cual asesinó e hirió a personas, para finalmente tirarse de un peñasco; el cuerpo del asesino nunca fue encontrado, pero esto es tan sólo el inicio de todo los misterios que los involucrados descubrirán cuando comiencen a seguir al sobreviviente del suceso.
Durante los primera mitad del filme, el espectador no sabe qué es lo que está sucediendo. Múltiples pistas son otorgadas en torno a lo sucedido, pero ninguna de ellas parece tener relación alguna entre sí. Conforme el equipo más se adentra en la investigación, descubrirán que lo que está ocurriendo va más allá de su percepción y de todo lo que creyeron podía existir, mostrando un mundo con el cual es mejor no entrometerse.
Un punto que mantiene la tensión es el apartado auditivo, los efectos simples de sonido crean un ambiente que ayuda a mantener cierta tensión. El notorio bajo presupuesto invertido en la realización del largometraje, proporciona un sentido de realismo que dejará satisfechos a los admiradores del terror oriental.
Llamada originalmente Okaruto (algunos se refieren a ella como The unidentified también), Occult del 2009 es una combinación de reportaje, terror y drama (con un cameo del director Kiyoshi Kurosawa) que demuestra que el terreno del Falso documental no tiene que ser necesariamente como muchos lo han catalogado a últimas fechas.


TRAILER

PELÍCULA (BAJA CALIDAD)
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