Sawako decides

Protagonizada por Hikari Mitsushima (Love exposure, Puraido, Kakera), Sawako decides (su nombre original es Kawa no soko kara konnichi wa) narra cómo Sawako, una joven que llegó a Tokyo por tener una aventura con un hombre, se ve forzada a regresar a su ciudad natal debido al mal estado de su padre, sólo para encontrar que todo mundo la desprecia por su huida; ella buscará un modo de existir en paz con los habitantes, lo que no será fácil.
Drama con comedia, Sawako decides expone las dotes que han hecho a Mitsushima una actriz de renombre; en esta película, ella pasa por varias etapas, siendo desde una mujer negativa y mediocre con indiferencia hacia todo, hasta una con carácter fuerte e imperativo, capaz de llorar sinceramente.
El largometraje cuenta con varias partes cómicas, algunas que aparecen en los momentos que uno menos espera (la escena es seria y repentinamente ingresa lo risible). Probablemente el punto que resta fama a este trabajo es su lento desarrollo. Para los que no estén acostumbrados al ritmo parsimonioso de las películas orientales, encontrarán Sawako decides fastidiosa y carente de chispa, pero para quienes saben cómo son este tipo de producciones, se toparán con una más de esas películas que difícilmente se verán en el continente americano.
Recomendada para quienes disfrutan de las películas japonesas, o quienes quieran ver más del trabajo de esta joven y prometedora actriz que proximamente tendrá en exhibición un filme que hizo con otro gran director, Takashi Miike, la cual se llama Ichimei.

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Hellevator

Producción japonesa del 2004, llamada también The bottled fools, y cuyo nombre original es Gusha no bindume, este filme trata sobre Luchino, una joven con poderes psíquicos que habita un mundo surrealista que se encuentra conectado por aparatosos elevadores; cada nivel de este gigantesco lugar resguarda una función diferente (escuela, prisión, ejecutivos, hospitales). Luchino, perseguida por otros crímenes, aborda el elevador, sin saber la terrorífica situación que le espera en su claustrófobico interior.
Hellevator es una propuesta bastante buena, que mezcla terror con ciencia ficción de manera efectiva. Una buena parte del largometraje se desenvuelve dentro del elevador, presentando una serie de personajes y objetos bizarros que al juntarse arman un partícular universo que, aunado al dinámico estilo de edición y la llamativa fotografía, compondrá una narración bastante fluida. La música es un factor importante en esta película también, la fluctuación que hay entre lo electrónico y lo clásico amasa una inusual combinación que resulta muy propia.
Desgraciadamente, Hellevator peca de durar un poco más de lo debido. Despues del clímax, hay una serie de escenas que que resultan innecesarias y pueden cansar al espectador, cuando bien pudieron habérselas saltado e ir directo a los últimos 3 minutos de metraje, que es cuando se expone algo interesante para dar un cierre adecuado.
Los detalles detrás del pasado de la protagonista son los huecos más grandes que la historia tiene, ya que hay muchas cosas sin aclarar y que quedan al aire (incluso, si se observa con atención la historia, el "factor psíquico" de Luchino puede ser eliminado completamente y aún así tener un buen filme).
Hellevator carece de ciertos elementos que la pudieron convertir en un filme épico, pero su impactante presentación visual y auditiva la hacen una recomendación factible para los amantes de géneros alternativos de terror.

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Super

Casi un año después de Kick Ass, Super apareció, y dado que manejan el mismo concepto de un sujeto que se considera un fracasado y termina siendo un superhéroe sin poderes que inspira a otros, las comparaciones y críticas negativas no tardaron en aparecer. Lo que pocos saben es que estos filmes fueron desarrollados casi simultáneamente y que el director ya trabajaba en el proyecto desde antes. Una vez más sucedió en la industria cinematográfica la coincidencia de que dos películas similares son desarrolladas con poca diferencia de tiempo y la más famosa se devora a la otra.
La historia relata cómo Frank D'Arbo (Rainn Wilson), un hombre pasivo y con un perfil bajo, intenta desesperadamente recuperar su vida con su esposa (Liv Tyler), quien es "raptada" por un traficante (Kevin Bacon). Frank recurrirá a todo, hasta terminar como Crimson Bolt, un héroe que imparte justicia por su cuenta. Esta nueva faceta lo llevará a descubrir alegrías y tristezas, así como a su compañera de acción, Boltie (Ellen Page).

Al igual que Kick ass, la violencia (que es un poco más explícita en Super) y el humor negro están a la orden del día. Factores que las diferencian es que los protagonistas son más adultos lo que hace que ciertos temas varíen, en ningún momento se apuesta por una trama plenamente feliz, y la historia es menos complicada. Un personaje que indudablemente cambia el rumbo es el de Ellen Page, su sicótica interpretación de Boltie da un toque propio a la película.
Poco conocida, Super ha estado rodeada de controversia y críticas mezcladas. Tal vez no esté al nivel narrativo de Kick ass y tampoco posea su gran presupuesto, pero definitivamente es capaz de entretener lo suficiente. Muy recomendada si les gusta las películas de superhéroes.

Shut up, crime!

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Shi gan

Dirigida por Kim Ki-Duk en el 2006, Shi gan (llamada también Time) es la historia de una mujer que teme perder a su novio debido a que no se considera atractiva físicamente, y para solucionarlo se somete a una exhausta cirugía que según ella, cambiará todo.
La sinopsis suena como un drama más, y en verdad lo es. La diferencia es que Ki-Duk aplica (como en Three iron) su particular estilo de dirección para llevar una historia en apariencia "normal" y posteriormente proporcionarle un cambio inesperado que la enfoca hacia un corte más alternativo y obliga a recapitular lo ocurrido, lo que añade un elemento extra a la narración.
Time es un gran filme (lento en tanto a desarrollo de la historia), que demuestra los errores que el ser humano puede cometer cuando la inseguridad domina su juicio y es incapaz de establecer una comunicación clara con su pareja. Esto se acentúa perfectamente por las actuaciones tan espléndidas que los protagonistas tuvieron. La fotografía es grandiosa, al igual que los escenarios escogidos para ciertas escenas, pues añaden un ligero toque surrealista.
Recomendada para quienes disfrutan del cine de arte o de los dramas con grandes actuaciones que ofrecen un final distinto

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Deadline

Del 2009 y también llamada Schizofrenia, éste es uno de los últimos largometrajes de Brittany Murphy. Protagonizada también por Thora Birch, Dealine trata sobre una joven escritora que acude a una casona abandonada en medio de la nada para recobrar su inspiración; el interior del hogar le revelará una serie de visiones y sueños que pondrán a prueba su cordura y su juicio acerca de qué es realidad y qué es fantasía.
La historia transcurre lentamente, a un ritmo que puede resultar cansino y aburrido para muchos, lo que ha ocasionado las críticas negativas. El corte sicológico puede convertir los acontecimientos en algo predecible para la gente acostumbrada a este tipo de trabajos, y que la mayoría la vea creyendo en qué va a terminar, pero esto no evitará que algunos terminen sorprendidos por el giro que la trama da en sus últimos minutos.
Suspenso con pequeños toques de terror es lo que caracteriza a Deadline, un largometraje poco conocido y críptico orientado a un público muy reducido; quizás varios la abandonen a la media hora, pero si gustan de estas películas, muy posiblemente se encontrarán con un final inesperado.

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Mortal Kombat Legacy

Ocho capítulos, dirigidos en su totalidad por Kevin Tancharoen, Mortal Kombat Legacy es una miniserie que cuenta la historia de algunos de los personajes del mítico juego. Los capítulos se desarrollan antes del torneo, e incluso hay uno que ocurre unos días antes de la fecha de lanzamiento del juego.
El director hace un trabajo bastante aceptable, ya que, es verdad que hace ciertos cambios, pero se enfoca más en satisfacer al nicho de seguidores de la saga que en distorsionar gravemente los hechos con tal de llegar a más público.
Este proyecto cobró vida debido a un cortometraje que Tancharoen dirigió el año pasado el cual se llamó Mortal Kombat Rebirth, en el cual retrataba a los personajes desde un punto de vista más real y menos fantástico; este cortometraje fue presentado con el propósito de ser aceptado para una película, y aunque esto no se concreto, si le permitió ser el encargado de dirigir Legacy a su antojo. En la miniserie, el equilibrio entre realidad y fantasía está más balanceado con tal de presentar un prólogo más fiel al juego.
Un punto muy atractivo en Lecacy, es cómo el director cambia de locaciones y estilo para los capítulos, pasando por un manicomio, bosques, bodegas, e incluso recurre a animación (muy bien utilizado cabe aclarar) para suplir escenas que hubieran resultado muy caras. Otro detalle bueno fue que para los dos últimos capítulos, que transcurren en Japón, los diálogos están en japonés y no en inglés, lo que muestra de la seriedad que el realizador ha tomado.
Con episodios que oscilan entre los 9 y un poco más de los 12 minutos, Mortal Kombat Legacy es recomendada para los que en alguna vez han tocado algún juego de esta sangrienta historia de artes marciales que tanto ha influenciado la industria.

Serie original sin subtítulos y en HD

Lista de capítulos con subtítulos en español y en HD

Capítulo 1

Capítulo 2

Capítulo 3

Capítulo 4

Capítulo 5

Capítulo 6

Capítulo 7

Capítulo 8

Mortal Kombat Rebirth

Vital

Dirigida por Shinya Tsukamoto y protagonizada por Tadanobu Asano (Last life of the universe, Zatoichi y Rampo Noir), Vital trata sobre un joven estudiante de medicina que pierde a su novia en un accidente automovilístico, el cual igual le provoca amnesia. Batallando con sus recuerdos, una serie de sueños y acontecimientos perturbarán su comportamiento.
Varios de los elementos clásicos de Tsukamoto se encuentran aquí: el color azul como dominante, una narrativa rara, un personaje principal con pocos diálogos, entre otros. En resumen, el filme posee una orientación artística que plasma con calma y claridad la situación que se atraviesa, que es algo raro dentro de la filmografía de este director, quien usualmente apuesta por escenas caóticas y surrealistas para resaltar lo más importante. Otro punto que siempre está presente en sus películas, y aquí no es la excepción, es la calidad de la música.

Recomendada para quienes disfrutan del cine de arte, Vital expone cómo un amor perdido afecta incluso a quienes carecen de recuerdos.

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The dead outside

Del 2008, The dead outside es un filme europeo sobre una plaga que provoca que los humanos entren en un estado zombi y busquen comer a sus semejantes; uno de los sobrevivientes, mientras transita en medio de la nada, encuentra una granja, cuya única habitante posee un importante secreto que se niega a revelar.
El primer factor que ahuyentara a muchos de esta pelicula es el ritmo, es muy lento, al cual se le aúna la falta de sucesos grandes o caóticos, lo que la puede tornar plana y aburrida para la mayoría de la gente con rapidez. La narrativa se centra en la interacción que tienen los dos personajes principales, cómo sobrellevan su convivencia dentro de la catástrofe.
El bajo presupuesto es evidente desde el inicio, y esto es más notorio en las escenas diurnas, aunque hay que reconocer que este factor "bajo presupuesto" otorga al filme un enfoque diferente en las escenas nocturnas, más realista. La dirección y edición carecen de un trabajo profesional, y los actores son prácticamente desconocidos (aunque hacen lo necesario para mantener la trama adelante).
The dead outside es un experimento que definitivamente no es para todos, tiene la premisa para ser un gran filme, pero el guión lento la convierte en una película con una recepción positiva muy pobre por parte del público en general. Recomendada solamente si quieren ver algo distinto en el género zombi, algo que se centre más en los sentimientos del ser humano después del cataclismo, que en estar huyendo de muertos vivientes.

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Hanna

Protagonizada por Saoirse Ronan, Eric Bana y Cate Blanchett, Hanna relata como un padre entrena a su hija adolescente para convertirla en una mortífera asesina; con los motivos de su entrenamiento aún inciertos, Hanna se embarca en una cruzada contra una agente del gobierno, sin saber que viejos y dolorosos secretos le serán revelados.

Ésta no es la clásica película de acción donde una agencia gubernamental está envuelta y la trama se centra todo el tiempo en acabar con las amenazas y develar al espectador el complot que acontece, aquí el personaje de Ronan da un giro distinto, ya que es una joven que nunca había abandonado los bosques, y al llegar a la civilización no sabe cómo reaccionar ante ciertas tecnologías y la convivencia con otros seres humanos.

La banda sonora a cargo de The Chemical brothers es fantástica para las escenas de persecución. Una pequeña queja durante las coreografías, es que hay momemtos donde la cámara se aproxima demasiado e impide divisar con claridad qué está sucediendo. En tanto a mise en escene y fotografía, la mayoría cae dentro de lo convencional, con excepción de unas cuantas tomas que sobresalen y están muy bien montadas.
Del 2011, Hanna es un filme de drama-acción que pudo ser pulido para quedar mejor, no obstante está bien realizado y entretiene durante la hora cuarenta que dura. Mención aparte para Saoirse Ronan quien cumple con las expectativas, pues su papel demandó actuación y una amplia preparación para poseer una buena condición física.

I just missed your heart

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Villmark

Hecha en el 2003 en Noruega, dirigida y co-escrita por el director de Skjult, Pål Øie, este filme trata sobre un grupo de televisión que va a pasar un fin de semana a un cabaña retirada en los bosques bajo el pretexto de integrarlos como un equipo de trabajo; durante la expedición, encontrarán misteriosos lugares que apuntan hacia un cruel suceso, el cual los perseguirá durante su estadía.
Lo principal de Villmark es la atmósfera. Como es costumbre de otros largometrajes de este país (la ya mencionada Skjult, Dead Snow), los bosques juegan un papel trascendental a la hora de construir el escenario. Kristoffer Joner, la iluminación oscura y el desarrollo lento de la trama vuelven a ser protagonistas. Las actuaciones de los interpretes no serán magníficas (falta cierta química entre los personajes), pero al menos poseen una calidad aceptable.
El modo en que se relata Villmark es entretenido por partes y por otras es flojo, llevando este patrón hasta llegar a un final pobre y sin clímax, que indudablemente pudo haber sido mejor.
Una escena que será reconocida para los fanáticos de la épica serie Twin Peaks, son las persecuciones entre lo frondoso de los árboles, siendo iluminados nada más por el haz luminoso de una lámpara de mano.
Si disfrutan de las películas que se preocupan en armar la ambientación y suspenso, Villmark los mantendrá entretenidos, pero si buscan algo más movido, podrá causarles aburrimiento.

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X-men: First class

Los filmes basados en comics suelen crear polémica debido a que las opiniones varían entre aquéllos que conocen el canon de las historias y los que no. X-men: First class causó división y escepticismo desde un principio, ya que se estableció que ésta sería una versión distinta sobre cómo la fuerte amistad de dos amigos, Charles Xavier y Magneto, se destruye por diferencia de opiniones y causa la escinción de una raza.
Matthew Vaughn hace un buen trabajo como director, y orquesta al equipo que lo rodea adecuadamente. Las imágenes de Patrick Stewart como Charles Xavier e Ian McKellen como Erik Lensherr aún persisten en las cabezas de muchos al pensar en esos personajes como gente real, y las dudas en torno a los nuevos interpretes no faltaron; pero para sorpresa de muchos, James McAvoy y Michael Fassbender hacen un papel magnífico, reinventando al Profesor X y Magneto. Kevin Bacon tampoco se queda atrás con su actuación como Sebastian Shaw, líder de los aristocráticos Hellfire Club. Lo importante aquí, y que fue lo que los actores explotaron a la perfección para adentrarse en sus papeles, es que la acción es reducida a cambio de ofrecer una historia con más profundidad.
Un aspecto que resalta es la música, las pistas destacan por sí mismas en las escenas donde son escuchadas, exhibiendo una buena coordinación con lo que acontece en pantalla.
Como mencionado anteriormente, muchas cosas no forman parte del cómic, pero son manejadas con propiedad si se toma en cuenta que esto puede ser uno de los tantos universos que Marvel maneja para relatar diferentes versiones de sus héroes. Lo que tal vez no parezca a muchos, es la inclusión de mutantes pocos conocidos (incluso para quienes han leído un par de números de X-Men) como es el caso de Ángel Salvadore, Darwin, Azazel (el padre de Nightcrawler) y Riptide (un villano del grupo Los Marauders).
Si esperan ver una historia fiel a los historietas, se llevarán una gran decepción y despreciarán este filme; pero si están abiertos a ver una buena película con su propia historia, disfrutarán la nueva versión cinematográfica de uno de los comics más antiguos y más vendidos de la Marvel.

Peace was never an option.

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