Dagon

El director Stuart Gordon es fan de H.P. Lovecraft, de eso no hay duda; en 2001 dirigió la película de Dagon, que es la combinación de dos relatos cortos de Lovecraft: Dagon y The shadow over Insmouth, siendo este último el relato más dominante del filme. El resultado es una historia que dejará satisfechos a los que gusten de las películas de terror que se apoyan mucho en la ambientación.
Todo empieza cuando un cuarteto de vacacionistas en un barco choca contra una roca, lo que obliga a dos de ellos a ir a la costa más cercana a pedir ayuda. Esto solamente desatará un encuentro con lo desconocido, que llevará a cada uno a sus límites, con tal de buscar un modo de sobrevivir en esa tierra de monstruos extraños.
El pueblo donde fue filmada la película realmente contribuye con sus escenarios a crear una atmósfera lúgubre, al igual que sus peculiares habitantes (quienes ofrecen una buena mímica en sus interpretaciones) y sus grotescos parecidos con seres marítimos. El ritmo de la narración al inicio es muy bueno y mantiene al espectador interesado y atento a lo que sucede, pero pasada la mitad, el crescendo se estanca levemente. El punto débil de Dagon, que tal vez no agrade a muchos, es el final, que tiene tintes poéticos y es un poco anticlimático.
Hay un guiño muy claro a Reanimator, pues el protagonista se parece físicamente a Herbert West y cuenta con una camisa que dice Miskatonic, el pueblo donde Reanimator se desarrolla.

Two possibilities

Poltergeist

Uno de los clásicos del terror de Estados Unidos es sin lugar a dudas Poltergeist. Steven Spielberg y Tobe Hooper (The Texas Chainsaw Massacre de 1974) trabajaron juntos para crear esta historia de fantasmas que ha pasado a la historia no tan solo por las actuaciones, los efectos especiales y el desarrollo de la trama, sino también por la cantidad de leyendas urbanas que se han creado en torno a ella, y el resto de la trilogía (al menos un actor murió después de cada entrega, después de la uno fue Domique Dunne, en la dos fueron Julian Beck y Zelda Rubinstein, y en la tres fue la protagonista principal, Heather O´Rourke).
Claramente se puede notar en esta película que Hooper no pudo dirigir completamente según su estilo (con excepción de los últimos minutos de la película), pues continuamente uno se topa con escenas que expresan la relación familiar y el amor entre los personajes (momentos clásicos en todas las películas de Steven Spielberg, y que en el caso de Poltergeist, daña claramente la tensión y el miedo que pueda ocasionar la película en el espectador). De hecho hay los rumores de que Spielberg estuvo metiéndose en la dirección de Hooper, quien por motivos de producción, no tuvo de otra más que aguantarse y acatar dichas órdenes.
Con buenas actuaciones y una dirección admirable (aunque Spielberg haya mancillado ciertas partes con sus intromisiones), este largometraje cambió la perspectiva sobre cómo hacer filmes de casas embrujadas, gracias a los efectos especiales y los sucesos que ocasionaban los supuestos seres espectrales. Recomendada para los amantes del terror y los clásicos.

They're here

Tideland

Director y escritor de la última película donde aparece Heath Ledger (The Imaginarium of doctor Parnassus), Terry Gilliam se caracteriza por hacer proyectos cineastas fuera de lo normal. Entre sus películas más reconocidas están Fear and loathing in Las Vegas (Miedo y asco en las Vegas) con Johnny Depp, la clásica Twelve Monkeys (Doce monos) con Bruce Willis y Brad Pitt, y Brazil.
Tideland es un filme que muchos podrán encontrar lento, e incluso aburrido (el mismo Gilliam al inicio, argumenta que muchos odiarán la película), pero si logran disfrutar de la primera hora de la película, se encontrarán con una obra original que presenta la cruel perspectiva del mundo en que vivimos de un modo muy particular, a través de los ojos de una inocente niña. Varios de los eventos del largometraje son bizarros y fuertes, pero el estilo en que se presenta minimiza un poco el impacto que ocasionan las imágenes, aunque no por ello deja de ser controversial.
La película cuenta con la actuación de Jodelle Ferland, (apareció en la miniserie Kingdom Hospital de Stephen King como el espíritu de la niña Mary, y también en la película de Silent Hill), quien interpreta perfectamente a Jeliza-Rose, una niña sin amigos que tiene que recurir a su imaginación, y cuatro cabezas de muñecas, para tener compañía.
Con una dirección y una fotografía muy cuidada, escenarios tanto coloridos como oscuros, una historia de lo más inusual, muchos ángulos de cámara inclinados (que sin lugar a dudas dan un matiz diferente a las tomas) y un par de escenas que el espectador probablemente no olvide en un tiempo, Tideland representa una buena opción para aquéllos que gusten de un cine diferente y artístico.

Revolver

Este filme del 2005 es una combinación de película de mafiosos, cargada con matices psicológicos, y una pequeña incluencia de Fight club (El club de la pelea) y Ocean´s Eleven (La gran estafa). Sí, la mezcla suena rara, y no es para menos; la película empieza con un desarrollo sencillo pero gradualmente se va complicando, hasta convertirse en un completo rompecabezas nada fácil de interpretar.
Este largometraje ha sido dilapidado por varias personas, que argumentan que es una basura debido a lo complicado de la historia. A esto, añádanle el trailer, que pinta un filme totalmente diferente, provocando con esto que muchos se decepcionen al verlo.

Pero haciendo a un lado todos los puntos en contra que la gente pinta contra Revolver, es un gran filme en realidad. Se encuentra protagonizada por Jason Statham (mejor conocido por sus papeles en Le transporteur o el Transportador y Crank), quien interpreta un personaje que quizá sea difícil de definir, debido a las muchas facetas que adopta. La dirección corre a cargo de Guy Ritchie (mejor conocido por muchos como el ex esposo de Madonna), quien también escribió la historia. La fotografía y las tomas de Revolver son realmente algo digno de admirar, pues van en acorde con cómo se desarrollan las escenas.
Si eres de las personas que les gusta las películas raras y para pensar, ésta es definitivamente la opción.

One thing I've learned in the last seven years: in every game and con there's always an opponent, and there's always a victim. The trick is to know when you're the latter, so you can become the former.

À l'intérieur

Conocida en inglés como Inside, y en español como Al interior, À l'intérieur es una película francesa de terror del 2007 no apta para gente sensible. La premisa del filme es muy simple, una mujer a punto de dar a luz, a 4 meses de haber sufrido un accidente automovilístico, es acosada por una maniática que desea el bebé que está por nacer. La verdad la trama no dice mucho, pero el suspenso creado durante buena parte le da a este largometraje mucho valor.
Habrá quienes vean esta película y lo primero que dirán es que se trata de gore sin sentido, de secuencias sádicas y gráficas cuyo único propósito es producir asco en el espectador, pero À l'intérieur se defiende bastante con la atmósfera que crea, siendo algo más que una película que solamente se dedica a mostrar escenas sangrientas sin parar.
El filme cuenta con un par de detalles que le restan puntos y hace pensar "¿Por qué pasó esto? Es ridículo", pero se pueden pasar por alto si uno no se preocupa demasiado por nimiedades, que incluso, son clásicas en el cine de terror. El soundtrack que acompaña al filme y ciertas técnicas de edición utilizadas en los momentos clave, dan una puntada adecuada a la historia.
Dirigida por los debutantes Alexandre Bustillo (quien escribió la historia) y Julien Maury, con apenas 83 minutos de duración, esta película es recomendada para quienes gusten de las escenas explícitas (en especial el final, que realmente, nadie lo espera) y un buen filme de suspenso y terror.

Trainspotting

Hecha en 1996, hay quienes la llaman la Naranja Mecánica (Orange Clockwork, una de las obras maestras de Stanley Kubrick) de los noventas. No sería justo hacer la comparación entre las dos películas, ya que Orange Clockwork es la odisea de un solo hombre mientras se reforma, en cambio Trainspotting es la historia de un hombre que pelea por sobrevivir a las amistades que mal encaminan su vida.

Hecha con un estilo dinámico y con un soundtrack orientado a la juventud, Trainspotting forma parte de las clásicas películas de drogas donde se retrata el mundo en el que los adictos viven. Empero, la película no es "una más" del género; los tintes de humor negro, las extravagantes personalidades de los personajes y la edición le dan un estilo diferente.
Mark Renton (interpretado por Ewan McGregor) es un joven que intenta salir del mundo de las drogas. Al principio del filme es tan notorio el profundo grado al que llega su adicción, que el espectador presenciará una escena que posiblemente le provoque asco, y lástima. La lucha contra su adicción cambiará pronto por los problemas que sus amigos le acarreen cuando Mark intente llevar una vida normal.
Con escenas fuertes, filmada solamente en siete semanas y media, Trainspotting es una opción viable para quien desee ver un drama alternativo combinado con humor negro.

We called him Mother Superior on account of the length of his habit.

Clash of the Titans (Furia de Titanes)

Con una nueva versión en puerta para el 2010, Clash of the Titans de 1981, narra la historia de Perseo en su cruzada por salvar a su amada Andrómeda de una muerte segura. Esta película cuenta con un amplio reparto de personajes mitológicos, tales como Ortro, Medusa, Caronte, Kraken y Pegaso; también aparecen los dioses del Olimpo (Zeus, Afrodita, Tetis, Hefesto, Palas Atena, Poseidón, Hera), cumpliendo su misión de mover las piezas en el mundo cuando sea necesario.
La escenografía utilizada es bastante buena, y los efectos especiales se encuentran basados, como todo lo hecho durante su época, en maquillaje y Stop motion. La historia es entretenida y narra como Perseo, con la ayuda de los dioses, va avanzando en su odisea, seguro de cumplir su cometido, su destino.
La escena en que Perseo enfrente a la Medusa es lo mejor del filme; el suspenso sostenido durante esta batalla es magnífico, así como la morada de la Medusa y la iluminación del lugar.
Recomendada para todos aquellos amantes de la mitología y películas fantásticas que deseen ver un clásico de este género, y que no sean exigentes con los efectos especiales.

Release the Kraken

Walled in

El trailer de este filme hace parecer que el tema principal es el terror, pero la realidad es otra. La primera mitad de la película se ve un desarrollo enfocado a fantasmas torturados por un cruento final a su vida humana; se le hace guiños a algunas otras películas de terror y suspenso como Psycho, Evil Dead y A Nightmare on Elm street (Pesadilla en calle del infierno). Incluso se puede notar una ligera influencia de Silent Hill en ciertas escenas (y quizá una referencia muy general al apellidar Sullivan al supuesto asesino).

Empero, todo se desmorona a la mitad, cuando el factor terror es tirado por la borda brutalmente y se da un giro a la historia que en vez de ser para bien, es para lo peor. El filme pasa a imitar burdamente un concepto de The silence of the Lambs (El silencio de los inocentes). Es enconces cuando el relato interesante tema de un extravagante arquitecto se transforma en un pobre drama sobre la obsesión. Las actuaciones no son de lo mejor, y de los huecos en la historia ni qué decir. El final simplemente termina de coronar el mal giro que todo toma.
En resumen, no vean esta película esperando que se ponga mejor o se componga al final, porque sólo terminarán más desilusionados de lo que acabarán por el simple hecho de verla. Una mala producción.

This one he called his masterpiece.

Ed Wood

Johnny Depp y Tim burton han colaborado varias ocasiones y en esta película de 1994 dedicada al denominado el peor director de todos los tiempos, ofrecen un filme bien ambientado y que hace honor a Edward D. Wood Junior.

Ed Wood como se le conoce normalmente a este director, obtuvo fama cuando al poco tiempo de su muerte se le declaró el peor realizador de películas de la historia. Contrario a dilapidar su nombre con este título, el director ganó una fama inmensa y sus obras se volvieron de culto. Fue gracias al coraje de Wood a la hora de hacer sus extravagantes largometrajes que llevó a muchos a seguir sus propias convicciones, dando nacimiento al llamado cine B; de este cine han aparecido directores actuales que, o se iniciaron en este género o son grandes admiradores de él (Peter Jackson, Quentin Tarantino y hasta el mismísimo Tim Burton, por citar unos cuantos).
La película fue filmada en blanco y negro (hay quienes claman que esto se debió a que los envueltos en la realización no imaginaban a uno de los personajes, Bela Lugosi, a colores) y cuenta con un estilo que varía de la narrativa y fotografía a la que Burton tiene acostumbrado, por lo que muchos de sus fans diferiran con los críticos de cine que catolagan ésta como la mejor película de Tim. Johnny Depp (Ed Wood) y Martin Landau (Bela Lugosi) son una muestra del espectacular reparto que interpretó a sus personajes de manera grandiosa.
La historia contiene tintes de drama y comedia, y gira en torno a tres de los filmes más famosos de Ed Wood, Glen or Glenda (de las películas más raras en la historia del cine), Bride of the Monster y Plan 9 from outer space (considerada la peor película de la historia por algunos). También hay el pequeño cameo de una de las primeros filmes de zombies que hubo, protagonizada por Lugosi: White Zombie.
Recomendada para aquél que quiera conocer un poco más sobre el famoso Ed Wood, y quienes quieran deseen ver un trabajo distinto, y muy bien realizado, de Tim Burton.

Pull the strings! Pull the strings!

The call of Ctulhu

Los admiradores de las historias de H.P. Lovecraft siempre han dicho que pocas veces se le ha hecho justicia a este escritor en el cine, que las adaptaciones que se le hacen son pobres o no se apegan a la novela original. The call of Ctulhu es una película que salió en 2005 que algunos consideran la mejor adaptación que se ha hecho a una narración de Lovecraft.
El formato del filme sin embargo, es poco convencional para algo actual, pues a pesar de ser del siglo 21, fue filmada como una película muda. A pesar de durar 47 minutos, la narración se encuentra bien estructurada y pareciera que dura más tiempo por la cantidad de cosas que acontecen. Las actuaciones y la fotografía del filme, así como las técnicas de cámara, la música y los efectos especiales, sí hacen pensar al espectador que se encuentran viendo una vieja obra cinematográfica.
La productora de este nuevo formato es HPLHS (H.P. Lovecraft Historical Society) y actualmente se encuentran produciendo una nueva historia del escritor: The whisperer in Darkness.
Altamente recomendada para quienes quieran ver una adaptación diferente de las historias de Lovecraft, o para quienes deseen ver un filme de terror relativamente nuevo con toda la pinta de ser antiguo.