Confessions

Desde el inicio, este filme del 2010 deja algo bien en claro, no será una película normal y sí contará con una historia bastante atrevida y compleja. Confessions, cuyo título original es Kohuhaku, relata como una maestra, en apariencia sumisa e incapaz de ejercer control sobre su salón de clases, poco a poco capta la atención de sus alumnos para posteriormente revelarles algo que destruirá un par de vidas. Cada segmento del largometraje se concentrará en los personajes envueltos dentro del terrible suceso.
La narrativa es algo lenta, como es costumbre en la mayoría de las producciones japonesas. Este drama lidia bastante con los problemas de los jóvenes, pero no desde el punto de vista clásico que es drogas y sexo, sino sobre el abandono y la desesperación que los adolescentes sufren, así como las acciones que toman con tal de ser reconocidos por algo, para no ser unos desconocidos. El filme tiene un toque oscuro y no hesita al momento de exhibir lo desalmado y manipulador que puede ser el ser humano; la hipocresía es uno de los temas principales en Confessions, a pesar de que casi todo el tiempo está de forma sutil.
Con una banda sonora variada (que incluye a Radiohead) y un excelente guión que es interpretado de maravilla por los actores, Confessions es un filme muy recomendado si disfrutan de los dramas con temas fuertes.

TRAILER

Sucker punch

Los trabajos anteriores de Zack Snyder habían consistido en adaptaciones, por lo que Sucker Punch constituye el primer largometraje que este director dirige y escribe desde cero. Como en toda su filmografía lo primero que resalta aquí es el apartado gráfico, manejado de forma excelsa y manteniendo un buen control de tonalidades grises y rojas.

Sucker punch ha sido muy criticada por algunos y calificada como una basura porque la trama es simple, absurda y carece de complejidad. Sería bueno saber qué esperaban esas personas de la película después de ver el trailer, ya que desde un principio este filme pintaba para ser lo que es: una extraña pero bien lograda combinación de drama, surrealismo, tildes de cine B (con mucho presupuesto) y acción que ronda entre lo clásico, Tarantino y el anime japonés.
La historia sigue a Babydoll, una joven que tras una tragedia es recluida en un instuto mental, ahí empezara una pequeña odisea con sus compañeras. El factor clave es cómo se narran los acontecimientos. Babydoll no ve el mundo como es, sino desde un universo que ella crea para percibir todo a su particular modo. Si uno presta atención a los detalles de la historia, podrá darse cuenta que Snyder retrata la cruel realidad mediante el mundo fantástico que la protagonista vive.
Con la particiación de actrices como Emily Browning, Vanessa Hudgens (High school musical) y Jena Malone (Donnie Darko), una campaña publicitaria por internet y una serie de cortometrajes animados que son una precuela que complementa la historia, Sucker punch es uno de esos trabajos donde hay que tener bien en claro el tipo de película que se va a ver, para disfrutarla a plenitud y no salir frustrado y despotricando contra ella.

If you don't stand for something, you'll fall for anything

TRAILER

SUCKER PUNCH - THE TRENCHES SHORT FILM

SUCKER PUNCH - MEDIEVAL DRAGON

SUCKER PUNCH - DISTANT PLANET

Amer

Del 2009, Amer es una colaboración francesa y belga con toques surrealistas que retoma varios elementos que caracterizaron al cine de terror italiano de los setentas y sesentas, siendo uno de los ejemplos más conocidos y fáciles de reconocer, el uso de filtros de colores que matizan toda la pantalla, usado por Dario Argento en su multi conocida Suspiria.

Visualmente, Amer es bastante llamativa pues contiene una gran cantidad de close ups, gran manejo de colores, llimitación del campo visual de la toma para crear suspenso y una edición que deja las cosas abiertas.
El talón de Aquilés es la historia, pues no contiene un objetivo concreto, algo al menos que haga decir al espectador "No entiendo varias cosas, pero al menos estoy seguro que va por acá el argumento". La historia esta dividida en 3 partes, enfocándose la primera en al niñez de la protagonista, la segunda en su juventud, y la tercera en su regreso a la vieja casa que habitó de pequeña. El primer segmento es el más interesante de los tres, ya el relato se desenvuelve en forma de terror sicológico, es un poco más "entendible" y los planos son bastante cautivadores.
Con muy pocos diálogos y difícil de entender, pero fotográficamente bien planeada, Amer es un filme recomendado si gustan de los trabajos surrealistas, o si no prestan mucha atención a la historia y se concentran más en el aspecto visual.

TRAILER

Yojimbo - A fistful of dollars

¿En que se relaciona el primer espaguetti western de la historia con uno de los filmes más conocidos de Akira Kurosawa? En 1961 Kurosawa escribió y dirigió Yojimbo, la historia de un samurai (interpretado por Toshiro Mifune) que llega a un poblado donde dos bandos luchan por apoderarse del mando del lugar; la diatriba continuará pero con la diferencia de que los grupos bailarán ahora al ritmo del recién llegado, quien los manipulará a su antojo con tal de sacar provecho de la situación y "ayudar" al poblado. Tres años más tarde, en 1964, Sergio Leone se embarcaría en una aventura que daría nacimiento a un nuevo género de películas de vaqueros, y una trilogía protagonizada por Clint Eastwood que marcaría epoca y terminaría con El bueno, el malo y el feo; lo que muchos no supieron en aquel entonces, es que A fistful of dollars era en realidad una versión de Yojimbo ambientada en el viejo oeste, donde el samurai era ahora un vaquero sin rumbo.

A pesar de que A fistful of dollars muestra una similitud increíble con Yojimbo (sucesos e inclusive diálogos), hay que reconocer que Leone dio una muestra de cómo se debe hacer el remake de una película, convirtiendo a su filme en un ejemplo que muchos cineastas actuales deberían seguir. La escenografía, los personajes, el momento en la historia, el hecho de que el modo de vida de los personajes en una película es regido por pistolas y el del otro por espadas, el estilo de fotografía, entre otros, hace que estos dos trabajos posean un estilo propio, a pesar de usar la misma trama.
En la historia de Kurosawa, el espectador se topa con la fotografía en blanco y negro que tanto caracteriza los trabajos antiguos del director, en tanto por el lado de Leone, las tomas giran en torno al aislado desierto, así como unos colores muy llamativos y espectaculares durante las tomas nocturnas; desde aquí se puede apreciar la música del legendario Ennio Morricone.
La premisa de Yojimbo y su "hermanito menor", A fistful of dollars, sería utilizada en el trabajo de Takashi Miike del 2007 que hizo honor a estas dos películas, Sukiyaki Western Django.
Recomendada, independientemente de la que escojan para ver, para los que quieran conocer un poco más de la historia del cine, ya sea del lado de los Western, o del lado de oriente, a cargo de Kurosawa.

TRAILER YOJIMBO

TRAILER A FISTFUL OF DOLLARS

Puraido

Dos aspirantes a cantantes de opera ven sus vidas entrelazadas una y otra vez; su odio mutuo parece acercarlas en lugar de alejarlas, obligándolas a convivir bajo diferentes circunstancias y lidiar con los problemas que una causa a la otra.
Llamada internacionalmente Pride (Puraido es la pronunciación japonesa), este filme es un drama del 2010 con una buena fotografía, una banda sonora que va desde opera hasta pop, y una historia aceptable que desgraciadamente no posee algo que la haga resaltar entre los demás trabajos nipones, pero que consigue entretener. De resaltar aquí son las actuaciones, en especial de Hikari Mitsushima (Love exposure, Kakera), que nuevamente demuestra sus dotes al cambiar su comportamiento drásticamente, yendo de una mirada inocente a una sicótica en poco tiempo y hacerlo ver creíble.
Puraido es un drama con muchas sub-historias (lo que lo pone encima de las producciones norteamericanas) y complejidad, recomendado si disfrutan de los dramas japoneses o de las películas que giran en torno a situaciones musicales.

The Poughkeepsie tapes

En la casa de un asesino ubicada en la comunidad de Poughkeepsie, son encontradas cientos de cintas que revelan interminables horas de torturas, asesinatos y mutilaciones. La investigación en torno al psicópata y su ya larga carrera de crímenes apenas comienza, pues este descubrimiento revelará un sinfín de detalles que la policía nunca pensó estuvieran relacionados.

The Poughkeepsie tapes se desarrolla como si se viera un programa de televisión dedicado a exponer un pérfil e historial de un peligroso maniaco, con la diferencia de que no existe censura cuando se muestran en pantalla las terribles acciones perpetradas por el sujeto en cuestión. A pesar de que todo es exhibido sin mesura, muchas acciones no son vistas con total claridad, debido al "realismo" que se trata de imprimir en la película, dado que las cintas muestran deterioro y por consiguiente, una pobre calidad de imagen. Empero, en lugar de arruinar el factor terror, hay escenas donde esta muestra de antiguedad acrecenta lo inhumano de las muertes.
Con una edición bastante buena, actuaciones dejan un poco qué desear y partes muy fuertes para personas sensibles, The Poughkeepsie tapes es un filme poco conocido pero que consigue hacer que uno reconsidere qué tan animal, perturbado y malévolo es el ser humano debajo de la máscara que la sociedad le pone.

TRAILER

Geisha assassin

Llamada también Geisha vs ninja, este filme del 2008 es una versión muy simplificada de la trama de Lady snowblood (que muchos identificarían actualmente como Kill Bill), la venganza de una mujer que ha sufrido una grave falta en el pasado. Y es que mucho más sencilla por el simple hecho de que Geisha assassin extirpa casi toda historia o tramas que expliquen profundamente la vida de los personajes y se dedica simplemente a retratar el violento camino de la revancha.
Kotomi, vestida en un inicio como una inocente geisha, persigue a un samurai con el propósito de matarlo, pero no le será tan fácil, dado que su objetivo la obligará a derrotar un puñado de oponentes antes de otorgarle el placer de luchar contra él.
Las coreografías se encuentran bien realizadas, pero éstas llegan a volverse un poco repetitivas, de modo que si el espectador espera algo diferente de espadazos y golpes, aunque sea por cinco minutos, no quedará del todo complacido con este largometraje. Otro punto débil es el final; tanta construcción y tensión para que lo último quede como un "ni modo, no queda de otra", poniendo los minutos de colofón un poco forzados.
Geisha assassin es un trabajo plagado de acción de principio a fin y sin mucha narrativa que muy probablemente hará felices a quienes busquen una película con peleas de espadas a discreción.

TRAILER

Man bites dog

Filme francés de 1992 cuyo título original es C'est arrivé près de chez vous. La película gira en torno a Ben, un hombre con modales refinados que bajo su máscara social, esconde un secreto: es un desmedido asesino a sueldo. Un grupo de jóvenes filma sus asesinatos en modo de documental, buscando crear una cinta única; esta ambición los hará conocer el lado oscuro y perverso del ser humano.
Hecha en blanco y negro (lo que da un toque morboso a las escenas de muertes), con un presupuesto bajo y a manera de falso documental, Man bites dog es una historia que contiene humor negro, drama y algo de suspenso. La censura que acompañó a este largometraje se debe a la naturalidad y saña con que son expuestas las muertes (sin recurrir al gore), incluyendo personas de la tercera edad y un niño.
De resaltarse, es que los movimientos frenéticos de la cámara que caracterizan a estas películas, son usados solamente durante unos minutos, el resto del tiempo, la técnica de filmación se mantiene bastante bien, casi como si fuera un trabajo profesional. Otro punto curioso, es que el director del documental que sale en el metraje, es el director real del filme y el creador del concepto, colaborando con el protagonista de la historia y uno más de los personajes.
Man bites dog no será un filme fácil de ver para algunas personas, pero si la soportan, verán una obra que aunque puede tornarse repetitiva por momentos, es diferente a muchas otras producciones existentes.

Usually I start the month with a postman.

TRAILER

Love fight

Del 2008, Love fight, cuyo título original es Rabu faito, relata cómo Minoru, un joven que es blanco de burlas desde niño y que siempre ha sido protegido por su mejor amiga Aki, decide emanciparse de su coraza y aprender a defenderse por sí mismo; para su desgracia, su defensora ingresará al mismo gimnasio que él, lo que desatará tensión en su antigua amistad.

El filme es parte de los dramas que manejan los japoneses en su particular modo, un desarrollo pasivo y sin un clímax impactante, varios temas e historias a tratar, y una relación tratada de manera completamente diferente a los clichés de Hollywood. A pesar de que la película va despacio, entretiene lo suficiente, pero contiene un par de detalles que la perjudican: hay momentos que se sienten demasiado largos, lo que lleva a pensar que pudo haber sido editada para que durase media hora menos (tarda poco más de dos horas); uno de los personajes principales pierde relevancia abruptamente y luego intentan cerrar sus apariciones de un modo algo tajante e injusto.
Love fight contiene una buena dirección y fotografía, así como unos toques de comedia que avivan la narrativa. Recomendada si disfrutan de los dramas hecho al estilo de oriente.

TRAILER

Haze

Mediometraje experimental del 2005 bajo la batuta de Shinya Tsukamoto, que narra cómo un hombre con amnesia (interpretado por el mismo Tsukamoto) despierta en el interior de un desconocido y oscuro lugar que se encuentra plagado de torturas, sufrimiento y desesperación.
El director es conocido por su toque particular a la hora de plasmar sus escenas en pantalla, y aquí lo hace... pero de un modo más difícil de digerir por todo el mundo. Es de reconocerse que el factor sicológico de claustrofobia y nictofobia rondan libremente durante gran parte del metraje, pero el exceso con que estas tomas engullen lo que está sucediendo, puede resultar demasiado para algunos, obligándolos a tachar este filme de pretencioso e imposible de entender. Y es que en Haze no hay explicación alguna de lo que realmente sucede, hablando en términos generales, y en particulares (esto es, porque hay escenas donde no se sabe a ciencia cierta qué acontece en realidad).
Si bien, la mayoría tal vez terminé de ver Haze y llegue a la conclusión de que "no se puede interpretar", no podrán negar que visualmente este trabajo es una obra de arte que combina el gore, el sonido, las fobias y expresa de un modo distinto el miedo humano (muchas de las tomas se concentran en los ojos y el rostro de terror de Tsukamoto en lugar de mostrar lo que lo atemoriza). Recomendada si desean ver terror con tendencias experimentales.

TRAILER

Trolljegeren

Falso documental del 2010, Trolljegeren, o como se le conoce en inglés, Troll hunter, es la historia de un grupo de jóvenes que mientras realizan una investigación, se topan con un misterioso cazador, quien resulta ser empleado de una división secreta del gobierno de Noruega, cuyo propósito es asesinar a los Troll que cruzan los límites establecidos. Poco a poco el grupo se da cuenta de los engaños que la gente cree, ignorando la peligrosa realidad que los atormenta en verdad.
Lo primero que resalta en esta película son los efectos especiales para la creación de las diversas razas de troll. En ningún momento lucen falsos o se nota muy descaradamente que sean generados por computadora, lo que añade mucho realismo a las tomas. Otro punto donde se lucieron los realizadores, es que no escatimaron en poner batallas de un simple hombre contra un ser que puede llegar a sobrepasarlo por decenas de metros, lo que en principio puede resultar "exagerado e imposible" pero que aquí, no luce así.
Las tomas caóticas (mucho movimiento de cámara) que caracterizan a estas películas están presentes como era de esperarse, pero a diferencia de otros trabajos donde usan esta técnica para no mostrar lo que sucede, aquí no se exceden en sacudir la imagen y lo mantienen dentro de un rango aceptable (que incluso contribuye a crear la tensión para ciertas escenas), mostrando a los monstruos frecuentemente.
Trolljegeren es un largometraje noruego que si bien no tuvo el grado de publicidad de Cloverfield, demuestra que no es necesario destruir toda una ciudad y gastar cantidades exorbitantes de dinero para hacer una buena película. A pesar de que la sinopsis pueda sonar un poco tonta, la historia no lo es y se defiende perfectamente. Muy recomendada.

TRAILER

Once upon a time in the west

Filme de Sergio Leone que siguió a El bueno, el malo y el feo. Hecho en Italia y Estados Unidos, Once upon a time in the west de 1968, cuyo título original es C'era una volta il West, narra la travesía del vaquero Harmónica (siguiendo la tradición de su anterior película, el protagonista no tiene un nombre específico), que gana su sobrenombre debido a su carta de presentación, una desafiante melodía que toca con una vieja harmónica, y que siempre antecede al peligro. Harmónica llega a un pueblo en busca de un tal Frank, pero se da cuenta que para llegar a él, tendrá que ganarse un par de aliados, como una viuda y un criminal buscado por la justicia.

Desde los primeros minutos, el espectador recibe la nota de que éste será otro largometraje de calidad de Leone; no hay canción que acompañe a los créditos que se despliegan al inicio, solamente un trío de vaqueros que esperan impacientes en una estación a que el tren llegue, a esto se le auna el hipnótico sonido del ambiente, una gotera, una fastidiosa mosca y una serie de tomas que provocan que uno sienta la misma desesperación que los personajes tienen por la llegada del ferrocarril.
La banda sonora corre nuevamente a cargo de Ennio Morricone, quien consigue crear una canción principal tan relevante como la que hiciera en El bueno, el malo y el feo; la combinación que logra con la edición y el estribillo de la harmónica es perfecto para orquestar varias escenas.

Las actuaciones son magníficas, y cuentan con la participación de un ícono del cine de acción: Charles Bronson como Harmónica. A esto se le auna la dirección de Leone, quien constantemente juega con la "simetría" en escena durante más de dos horas y media, creando tomas muy llamativas.
Si disfrutan de los western, Once upon a time in the west es un clásico que no pueden dejar pasar.

I saw three of these dusters a short time ago, they were waiting for a train. Inside the dusters, there were three men.

TRAILER