Crazy lips

En 1977, Hausu logró una extraña pero efectiva combinación de géneros y maneras de filmar que marcó un hito. En el 2000, aunque sin el éxito de su predecesora, Crazy lips (Hakkyousuru kuchibiru) repite la fórmula efectivamente y llevándola al extremo.
Una extravagante mezcla de comedia, terror, drama, pinky, artes marciales, cine B, musical y policiaca son los componentes que convierten a Crazy lips en una obra incomprendida e ignorada por muchos. Y es que el constante cambio de géneros (como pasar de una escena de sexo a terror, a investigaciones y por último a musical, todo en menos de 15 minutos) es lo que provoca que no todos sean capaces de seguirle el paso.
Con todo y las incoherencias, Crazy lips es un filme muy bien hecho que utiliza técnicas de iluminación que realzan el contenido de la escena (salvo un par de excepciones donde apenas y se distingue lo que sucede). La banda sonora apoya en todo lo necesario a la narrativa.
Todo empieza con una familia (la madre y sus dos hijas) que son acosadas por todo mundo desde que el hijo fue acusado de haber asesinado a cuatro jovencitas. Una de las hijas, dentro de su desesperación, recurre a una psíquica para buscar una solución al rumbo que sus vidas ha tomado. Esa decisión creará un caos en la casa, y desatará una serie interminable de revelaciones personales y sexuales.
Una película japonesa que no debe pasar desapercibida si disfrutan de los largometrajes originales.

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Allegro

Antes de Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine for a spotless mind), Christoffer Boe hizo Reconstruction, la película que es considerada como la primera versión del trabajo que protagonizara Jim Carrey. Dos años más tarde (2005) y siguiendo la misma línea, el director trae Allegro.

Allegro cuenta parte de la vida de Zetterström, un virtuoso pianista cuyo pasado se encuentra guardado en un lugar místico llamado La Zona. Unos individuos lo tentarán a ir ahí para que descubra aquello que olvidó.
La historia es llamativa pero en ocasiones la mezcla de mucha seriedad y fantasía puede provocar que el espectador no sepa a ciencia cierta cómo tomar la película. La dirección se encuentra bien realizada, así como las actuaciones. Las piezas musicales serán reconocidas por los amantes de la música de piano. El filme se puede tomar como una visión acerca de cómo los seres humanos juegan con sus pensamientos con tal de ser "felices".
Un trabajo alternativo, recomendado para quienes disfrutan de los filmes europeos de arte.

I want my skills back, and I want them now!

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Violated angels

Hecha en 1967, Violated angels esun filme que cae dentro del genero pinky o de explotación. La historia gira en torno a un joven que asesina a un grupo de enfermeras que habitan una casa.
La película ofrece poca información sobre lo que sucede antes de los asesinatos (hay una secuencia de imágenes al principio que es un poco difícil de interpretar), sobre los motivos que llevan al asesino a cometer sus atroces actos; algunas escenas en el transcurso del metraje darán unas cuantas pistas sobre la razón.
El modo en que fue filmada denota una inclinación más artística que comercial, ya que el inusual desarrollo de los acontecimientos, los pocos diálogos, la música atmosférica y el sonido ambiental la convierten en una extraña pieza cinematográfica.
Con una duración menor a una hora (57 minutos), este mediometraje (considerado lleno de misoginia) es una buena opción para quienes buscan algo artístico o diferente dentro del pinky.

Zombieland

Siguiendo la misma línea, pero mejorada en todos los aspectos, de Last of the living, Zombieland narra las vivencias de cuatro personas dentro de un holocausto zombi usando un toque de comedia plagada de humor negro.
Con una gran edición, maquillaje y una química excelente entre los personajes, esta película, al igual que la mencionada Last of the living, usa a los zombis como punto secundario y cómico para centrarse más en los sobrevivientes (quienes no pasan por las mismas situaciones de desesperación que en otras entradas del género son clásicas, como sucede en Dead Set).
Con las actuaciones de Woody Harrelson, Emma Stone y un cameo de Bill Murray, Zombieland es la recomendación para descansar un poco de los ya conocidos acontecimientos zombi y divertise. El éxito de la película ha llevado a la productora a preparar una segunda parte para el 2011.

Where are the fucking Twinkies?

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Mutant girl squad

Hecha en el 2010 y dirigida por Noburo Iguchi, Mutant girl squad mantiene la línea de películas japonesas de tipo B creada por otros títulos como Vampire girl VS Franskenstein girl, Robo Geisha, Gothic and Lolita Psycho y Tokyo gore police.
El filme gira en torno a Rin, una estudiante que en su cumpleaños número 16 descubre que posee una habilidad particular que le traerá una nueva vida junto a un escuadrón con poderes similares a los de ella. El rechazo por parte de la sociedad hacia su raza ocasionará un conflicto político.
La dirección, las situaciones y los efectos especiales serán por demás conocidos para quien conozca al menos uno de los filmes mencionados al principio. El estilo ridículo y carente de sentido que caracteriza estas películas es lo que les ha dado la fama; hechas con el propósito de no ser tomadas en serio, consiguen entretener y hacerse acreedoras de críticas que en vez de destruirlas, parece realzar su estatus.
Si son admiradores del cine B, o han disfrutado de este tipo de largometrajes salidos de Japón, Mutant girl squad les hará pasar un buen rato. Si no conocen ninguna de las películas mencionadas y quieren experimentar algo nuevo, ésta es una buena opción.

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Pink flamingos

De 1972, Pink Flamingos es una película de culto conocida por las imágenes impactantes y repulsivas que posee.

La historia gira en torno a Divine, una mujer que ha sido declarada la persona más asquerosa que existe; esta denominación no hace feliz a una pareja, que hace lo posible por arrebatarle el título. El corte final de la película suprimió un par de historias subalternas que pueden pasar desapercibidas si no se es exigente con los detalles perdidos.
John Waters filmó en Pink Flamingos varias escenas que fueron (algunas aún son) consideradas controversiales, como una que incluye la muerte de un pollo durante el acto sexual y otra donde se come excremento de perro, por mencionar algunas.
Con un estilo de filmación muy amateur, una banda sonora compuesta de canciones conocidas, y un raro toque de comedia, Pink Flamingos es una película sin inhibiciones y sin censura no apta para todos, y que seguramente provocará disgustos y asco en más de uno. Véanla con precaución.

Kill everyone now!

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Black swan

Dos directores que empezaron su carrera en largometrajes casi al mismo tiempo alcanzaron su consagración este año. Christopher Nolan por su parte arrasó con la crítica al hacer Inception, un proyecto que venía construyendo desde hacía diez años. Darren Aronofsky, un poco menos conocido y con un aire más artístico que Nolan, ha conseguido lo mismo con su mas reciente proyecto Black Swan.

La película cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, Mila Kunis (That '70s show), Vincent Cassel (Los ríos del color púrpura) y Winona Ryder. Portman otorga una actuación espléndida e inolvidable, pero también hay que destacar el trabajo de su contraparte Kunis, quien demuestra una interpretación que nunca antes se le había visto.
La historia gira en torno a Nina Sayers, una bailarina perfeccionista de ballet que obtiene el papel principal de la obra Swan Lake, la cual exige interpretar dos papeles totalmente opuestos. Esto pone a Nina en una desesperante encrucijada, pues sólo es capaz de manejar una de las actuaciones, ya que la otra le es prácticamente imposible.

Nuevamente, y como ya es costumbre en las películas de Aronofsky, la banda sonora corre a cargo de su músico de cabecera Clint Manssel, quien no desentona con sus acertadas composiciones. Otro factor presente son las personalidades e interacciones que hay entre los personajes, enlazadas con naturalidad y sin forzarlas.
El movimiento de la cámara en el filme es fluido y adecuado; las tomas durante las prácticas de ballet son muy movidas, pero aun así en ningún instante se pierde el hilo de lo que está sucediendo. El manejo del blanco y negro como conceptos del bien y el mal, el uso de espejos, y las ya acostumbradas tomas de Aronofsky que van detrás del actor, terminan de construir la delicada dirección que constitutye Black Swan.
Revelar más detalles sobre la trama, quitaría parte del sabor de esta película, que empieza como un drama común y corriente, hasta oscurecerse notablemente durante los últimos 40 minutos, dando un extraordinario giro a la historia. Muy recomendada.

I was perfect

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Gemini

De 1999, escrita (guión) y dirigida por Shinya Tsukamoto (Tetsuo, A snake of june), Gemini o Sôseiji, narra la historia del doctor Yukio, quien de disfrutar una vida perfecta, repentinamente nota cómo todo empieza a desmoronarse; la causa de los terribles acontecimientos le es desconocida, y descubrirla le costará caro.
Por el título y el trailer ya muchos imaginarán por donde va la película, pero aun así, Gemini cuenta con varios factores que la hacen interesante. Tsukamoto hace un uso excepcional de la fotografía, que junto a una excelente banda sonora, crea un efecto en pantalla que recordara a las "escenas de terror" del reconocido David Lynch. El modo de narrar también juega un papel fundamental, ya que el director, fiel a su estilo, lo hace de una manera poco fácil de seguir, aunque eso sí, mucho más amigable y comprensible que sus otros trabajos.
Gemini es un filme con pequeños tintes de terror y suspenso que satisfacerá a quienes buscan una película bien realizada y contada de una manera rara.

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Enter the void

Del director de la controversial Irreversible, Gaspar Noé, llega su más reciente trabajo, Enter the void, una película que narra la historia de Oscar, un joven traficante de drogas que emprende un viaje etéreo alrededor de todos sus conocidos después de que su vida es silenciada abruptamente.

Hay que reconocer que Noé, una vez más, innova en tanto al estilo de filmación, mostrando una cámara que viaja constantemente de un punto a otro, y tomas que emulan la visión del protagonísta, lo que limita el número de veces que vemos el rostro del actor principal. No obstante, el abuso de estas técnicas convierte a Enter the void en una de esas películas que se encuentran en la línea que divide lo vanguardista y extraordinario de lo pretencioso y malo. La duración oscila alrededor de las dos horas y veinte minutos, pero gran parte de ese tiempo es desperdiciado en secuencias sicodélicas, el movimiento "viajero" de la cámara y repetición de escenas; si a todo esto se le añade una carencia de edición, se alarga innecesariamente la historia.
La película cuenta con una fotografía bien organizada, una historia llamativa y un ambiente oscuro, pero el hecho de que no haya sido editada correctamente (lo cual hubiera reducido su metraje a hora y veinte fácilmente), hace que se sienta muy pesada y provoque hasta aburrimiento.

We are stuck in this world for our betrayal

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Rear window

Tal vez muchos no conozcan la película original, pero sí el concepto: un sujeto instalado en un cuarto sin nada qué hacer, empieza a observar a sus vecinos y a crear teorías acerca de lo que éstos hacen. Esto es Rear window, de 1954, otra película de Alfred Hitchcock que marcó todo un hito en el cine e inspiró un sinfín de variantes que hasta la fecha siguen apareciendo.
La película contiene todo lo que se puede esperar de un filme del maestro del suspenso: mucho diálogo, un mise en scene impresionante, buenas actuaciones, variedad de personajes, y una trama que lentamente se va construyendo hasta estallar en el final.
Uno de los secretos de Hitchcock para manipular las imágenes en pantalla era que él imaginaba las tomas como si fueran una ventana que limitaba la visión del espectador, lo que le permitía mostrar a su antojo, ya sea dejándolo fuera de cuadro o mediante sombras, lo que la gente veía. Este concepto es aplicado a lo largo de toda la película, pues Jeffries (interpretado por James Stewart, uno de los actores a los que más recurría el director en sus películas), un hombre lisiado temporalmente por un accidente, crea conclusiones acerca de la vida de sus vecinos basándose solamente en lo que puede ver a través de sus ventanas. Jeffries está convencido de que uno de ellos ha asesinado a su esposa, y busca el modo de convencer a los demás con su teoría... pero no todo será tan fácil demostrarlo en un caso donde todo se basa en especulaciones.
Una espectacular película (los acostumbrados al ritmo actual de los filmes podrán sentirla lenta) que demuestra porque Hitchcock es considerado uno de los directores más influyentes a lo largo de la historia. Recomendada para los que quieran aprender más sobre la historia del cine o sobre Hitchcock.

I'm not much on rear window ethics.

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Dead set

Miniserie inglesa de terror del 2008 que trata sobre un grupo de personas encerradas en la casa de Big Brother; mientras los participantes conviven en el interior buscando la popularidad para ganar el concurso, en las afueras, el mundo es invadido por una epidemia que convierte a las personas en zombis.

Dead set cuenta con cinco episodios y dos horas veinte de duración (el primer capítulo es el único largo, el resto, oscila entre los 22-27 minutos), y cae dentro de los ya conocidos temas que el género de muertos vivientes ha estado explotando los últimos años: exponer la naturaleza humana en desesperadas situaciones de supervivencia. La historia trata sobre cómo los integrantes de la casa, en conjunto con otros que se le unen, buscan la manera de subsistir, alejar a los zombis, y mantener la epidemia fuera de sus límites.
La dirección de cámaras de la serie se encontraría muy bien de no ser por un elemento que en vez de adentrar al espectador al universo, lo aleja: durante las secuencias de acción, la toma se mueve con un frenesí tan incesante que uno no tiene idea de qué está sucediendo, y en vez de transmitir una sensación de caos, solo consigue sacar de quicio.
Dead set no aporta nada nuevo al género zombi, en ocasiones se puede notar un poco apresurado el modo en que suceden las cosas (esto se debe en gran parte al número de personajes que manejan) y puede ser un poco predecible para los amantes de este tipo de historias. Incluso con estos "desperfectos", la miniserie consigue entretener y hace pasar el rato; cabe mencionar que muestra un maquillaje muy bien realizado en los muertos vivientes.

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Coma

Miniserie de terror del 2006 que se centra en las últimas horas de un hospital declarado en quiebra. Cada capítulo relata la historia de alguien distinto, relacionado de alguna u otra manera con un par de terribles acontecimientos que sucedieron en los malévolos pasillos del lugar.
Coma tiene una premisa interesante pero es bastante lenta (incluso quienes se encuentren acostumbrados al parsimonioso ritmo de las películas orientales podrán encontrarla pesada) y hace pensar que bien se pudo haber contado en tres capítulos en lugar de cinco. La primera, segunda y última parte aportan información interesante, en tanto el tercero y el cuarto episodio llegan a parecer algo forzados, pues los detalles importantes de sus historias se pudieron haber incorporado en los otros mediante un buen uso de edición, sin necesidad de desperdiciar varios minutos que están de más y son bastante genéricos.
De algo que no cabe duda, es del impresionante ambiente que se contruye en los pasillos del hospital. Los colores , la iluminación y la apariencia de las paredes durante las secuencias de suspenso elaboran una atmósfera que debería ser utilizada más a menudo en los filmes de terror. Sin tomar en cuenta el cliché de las películas orientales de terror (cabello largo y oscuro en los fantasmas femeninos), Coma cuenta con una adecuada cantidad de escenas que resaltan sin problemas y son dignas de recordar. Algunos de los jugadores del género de video juegos Survival Horror describen la miniserie como lo más cercano que existe a la recreación de los hospitales que se aprecian en la saga Silent Hill.
Con un final que pudo haber dado para más y atado más cabos sueltos, Coma es una miniserie que dejará satisfechos a los fanáticos de terror, siempre y cuando tengan paciencia y se adapten a su lento ritmo narrativo.

Ip Man

Filme del 2008 proveniente de Hong Kong y cuyo título original es Yip Man; aquí se relata parte de la vida de quien fuera maestro del legendario Bruce Lee, Ip Man, interpretado por Donnie Yen.
Ip vive en una villa dedicada a la instrucción de los diversos estilos de kung fu, siendo el del maestro el Wing Chun, un elegante estilo inventado por una mujer. La acomodada vida de Ip se ve drasticamente cambiada por la segunda guerra mundial, siendo forzado a usar sus conocimientos marciales para sobrevivir.
El desarrollo de la historia es muy bueno, teniendo múltiples temas enlazados sin dificultad alguna. Salvo un par de leves inconsistencias (como la clásica de toda película de artes marciales, donde la gente aprende a pelear en cuestión de días) que pueden ignorarse, el filme cuenta con una fuerte narrativa.
La fotografía también es manejada adecuadamente, siendo colorida en la primera parte y gris en la época de guerra. Las coreografías de las peleas se aprecian claramente y no se recurre a una exagerada cantidad de tomas en la edición para exhibirlas, lo cual será del agrado de muchos. Las actuaciones es otro aspecto a resaltar, están a muy buen nivel.
Primera parte de una trilogía Ip Man es definitivamente una opción que no pueden dejar pasar aquéllos que disfrutan de las artes marciales.

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Scanners

Dirigida y escrita por David Cronnenberg (A history of violence), Scanners de 1981, forma parte del largo historial de filmes que le valieron a este director ganarse su vasto séquito de seguidores. La película narra la historia de Cameron Vale, un hombre que lleva una miserable vida a causa de un peligroso don que amenaza a todos los que lo rodean. Una asociacion lo adopta, solamente para convertirlo en un espía que deberá cazar a otro de su especie: los scanners, gente con habilidades telepáticas.

Con excepción de un par de escenas donde la edición elimina exageradamente una buena cantidad de sucesos (uno tiene que asumir lo que ocurrió), y unas cuantas inconsistencias en los eventos que se presentan, Scanners es una buena historia que combina la ciencia ficción y el terror de manera efectiva, llevándonos hasta una batalla final increíble.
La dirección de Cronnenberg, como es costumbre, no deja mal; los efectos y el soundtrack tampoco quedan atrás, pues contribuyen perfectamente a manejar la narrativa.
La saga de los Scanners continuó años después con dos largometrajes más (en 1991 y 1992), pero la calidad decayó notablemente al no tener al creador original a cargo de los proyectos. Esta primera parte es recomendada para los amantes de la ciencia ficción y el terror.

My art... keeps me sane

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