Nineteen Eighty-Four

Muse, NIN, Marilyn Manson, V de Vendetta, Equilibrium, reality shows... la lista sigue y no termina. Muchos artistas y trabajos han tomado como base esta historia de George Orwell publicada en 1949. 1984 (Nineteen Eighty-Four es el nombre alterno con el que se le identifica) es un relato que cuenta sobre una sociedad oprimida por un regimen que mantiene a los ciudadanos vigilados de una manera exagerada y obsesiva, al grado de que aquéllos que no coinciden con los estamentos del gobierno, viven traumados y temerosos de que cada acción que realicen los delate y los lleve a sufrir las consecuencias.

Esta novela ha trascendido con el paso de los años no tan sólo por la estructuración de la sociedad que presenta, sino por la cantidad exagerada de referencias que se adaptan perfectamente al modo en que el hombre vivió, vive y vivirá. Muchas de las fallas de los gobiernos, del ser humano, de los grupos, entre otros, son plasmados aquí con un tono gris, melancólico y realista con el que se sentirán identificados.

La película, como toda adaptación literaria, no incluye todos los detalles de la novela, pero sí consigue transportar el ambiente desolado y frío a la pantalla grande. John Hurt (V de Vendetta, Hellboy II, Inmortals, Alien) interpreta sin problemas al apático Winston Smith, convirtiendo al personaje escrito en una viva imagen.

Lo que muchos no saben, es que el concepto del conocido programa Big brother nace de 1984, esto debido a la constante vigilancia que se aplica a los individuos. A pesar de que puede sonar igual a cómo se maneja el sobre explotado recurso de los reality show, es imposible y una ridiculez pensar en siquiera comparar 1984 con este género televisivo, pues construye su propio y peculiar universo que está repleto de crítica a la sociedad y la manipulación que los medios ejercen sobre ella.

Filmada curiosamente en 1984, este película no es apta para todo público, dado que lleva un desarrollo lento y carente de un clímax, enfocándose principalmente en el retrato del grisáceo mundo donde viven los protagonistas.

Power is not a means, it's an end.

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Prometheus

Prometheus fue planeada en un inicio como una precuela directa de Alien (1979), pero el director Riddley Scott decidió adoptar otro rumbo con esto. En cambio, la película tendría constantes guiños hacia la famosa saga, pero desarrollaría una historia propia cuya relación con su secuela sería mínima. Como es de esperarse, el largometraje gira en torno a la nave Prometheus, que llega a un planeta desolado en busca de quienes pueden ser los creadores de la raza humana, pero el objetivo de la expedición se verá afectado por los secretos que oculta uno de los miembros de la tripulación.

Las actuaciones se encuentan lideradas por Michael Fassbender (X men: first class, A dangerous method) y Noomi Rapace (La trilogía de Millenium), quienes apoyados por el resto del elenco que incluye a Guy Pearce (Memento) y Charlize Theron, llevan el desarrollo a buen ritmo y con interpretaciones adecuadas (por desgracia, ciertos personajes presentan ligeras inconsistencias que pueden pasar desapercibidas si no se les presta la atención debida).

Mucha gente acude a ver la película esperando ver aliens, pero la verdad es que su participación en el largometraje es reducida y hecha a un lado prácticamente; de esta manera Prometheus exhibe su narrativa sin colgarse del filme que creó una de las franquicias más conocidas del mundo cinematográfico, y demuestra que no necesita de otros trabajos para destacar. No obstante, la historia contiene cosas que no son explicadas y quedan aparentemente inconclusas (a pesar de que algunas se pueden intuir si se analiza un poco lo que sucede), pero cuando se mira a los créditos y se nota a Damon Lindelof, uno de los escritores más constantes en Lost, como uno de los guionistas, se puede entender porque este método de dejar eventos al aire.

Filmada en tercera dimensión y haciendo uso minimo de animación por computadora (CGI) para apoyarse más en efectos especiales convencionales (VFX), Riddley Scott dio a la industria una super producción de ciencia ficción que no resalta simplemente por su aspecto visual, un suceso que rara vez se da en Estados Unidos.

Big things have small beginnings

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Ichimei (Death of a samurai)

Pocos creerían que el realizador de esta película es el mismo que tuvo bajo su cargo Ichi the killer, Audition, Bijitâ Q, Sukiyaki Western Django, entre muchos otros. A pesar de que la versatilidad ha sido el sello de Takashi Miike durante toda su carrera, es un hecho que Ichimei y 13 assassins demuestran que el crudo estilo del director también se adapta perfectamente a trabajos serios que exhiben la madurez y experiencia que sólo se alcanza con los años.

Los factores que más resaltan en este filme son el pausado y dramático modo en que la historia se desenvuelve, la ausencia de situaciones bizarras y una disminución notoria en el gore, un par de características que otrora, eran muy arraigadas a los trabajos de Miike. A cambio, se obtiene algo que el director ya había expuesto con anterioridad, pero que ahora demuestra junto con su equipo de fotografía a plenitud: una impresionante capacidad de manipular iluminación opaca y repleta de colores muertos, permitiendo al espectador tener visión absoluta de todo lo que acontece dentro del universo grisáceo y sin perder detalle, a pesar de que en primera instancia todo luce muy oscuro.

La historia relata cómo un samurai desempleado llega a una importante casa para pedir la oportunidad de cometer seppuku (conocido también como hara-kiri, el honorable suicidio que consistía en que el samurai use la espada para cortar sus entrañas). Antes de que le permitan realizar la ceremonia, le cuentan la trágica historia de un joven que llegó con el mismo propósito, a la cual, el guerrero responderá con una importante revelación.

Con la actuación de la multifacética Hikari Mitsushima (Kakera, Love exposure, Sawako decides), Ichimei cuenta cómo existe el honor incluso en los actos de venganza. Tal vez a los seguidores de vieja escuela de Miike no les agrade este cambio, pero eso no resta crédito al director, quien coordinó a su elenco para conseguir un buen largometraje, orientado hacia un punto más artístico.

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Callalilly

Cortometraje escrito, producido, relatado y musicalizado por Christy Kane, ésta es la historia de una joven que toca el piano con gran habilidad, pero al notar que no puede convertirse rápidamente en una intérprete excelsa, deja que su carácter la domine y perjudique hasta que las consecuencias son irreversibles. Haciendo uso de muñecos, una narración poética, gran fotografía y una fantástica pieza musical que raya en lo atonal y que va cambiando su intensidad conforme la historia avanza, Callalilly consigue transmitir su moraleja de una particular manera.

Realizada en blanco y negro, con una atmósfera oscura y ligeramente gótica, este corto del 2007 es una opción diferente y bien realizada que demuestra que no es necesario ambiantar las narraciones en mundos infantiles para dar lecciones de vida.

A temper if not tamed, can leave a little rag doll maimed

Cortometraje entero (Sin subtítulos)

They live

De 1988, adaptada de la novela Eight O'Clock in the Morning y dirigida por John Carpenter, They live es una historia que relata cómo un hombre común y corriente se topa con una conspiración que tiene envuelta a gran parte de la población, quienes viven rodeados de mensajes subliminales que encauzan sus vidas por un rumbo privado de libertad. Durante su afán por detener a las peligrosas entidades, el individuo se verá forzado a ingresar a un mundo cargado de violencia y duras verdades.

Más que ser un filme de terror, They live es un thriller que lleva un clara crítica acerca de cómo la sociedad actual ha moldeado la existencia del ser humano de tal manera que si no se cumple con los estratos dictados, uno será juzgado y rechazado fuertemente, enajenando a las personas. Esto es lo que el protagonista vive, quien al enterarse de todo el complot, busca un modo de ponerle fin por cuenta propia, pero se ve constantemente amenazado por aquéllos a los que no les conviene que se sepa la verdad, incapaz de vivir como solía hacerlo, busca quienes puedan ayudarlo a combatir la amenaza.

Carpenter demuestra con esta película que en Hollywood se solían escoger guiones originales para producir, una tendencia que se ha degenerado en los últimos años, dándole al género del terror de Estados Unidos una fama de predecible y escueto con muy aislados destellos de grandeza.

Put the glasses on! Put 'em on! 

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