The Devil's rock

Del 2011, The Devil's rock trata sobre una misión de los aliados para destruir un arma nazi durante la la madrugada del histórico día D, pero la curiosidad del dueto a cargo de la asignación, irá más alla y descubrirán una base de la SS cuyo propósito es el control de las artes oscuras y su aplicación en el conflicto armado.

Algunas de las portadas del filme deja qué desear y lleva a pensar que se trata de una producción barata de ésas que se filman sin propósito alguno más que el de ridiculizar el género de terror, pero sorprendentemente la historia consigue entretener, esto a pesar de ser una producción pequeña que carece de efectos especiales de última generación, una historia profunda y unas actuaciones memorables.

La narrativa (que es bastante simple pues se centra en sólo tres personajes) no tarda en arrojar la carne al asador y casi desde el inicio pone de manifiesto las tan sonadas leyendas de la división nazi encargada de controlar las artes oscuras, algo que muchos han querido ejecutar pero no lo consiguen hacer con seriedad; tal vez este largometraje no sea la perfección en el tema, pero sí maneja la situación de un modo aceptable.

Una película sobre nazis con una dirección decente, gore que no raya en los extremos y una atmósfera bastante acorde al tema, The devil's rock no es mala como parece, por el contrario proporciona un buen rato de entretenimiento.

War is a bitch

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The shock labyrinth

Del 2009 y dirigida por Takashi Shimizu (Ju-on, Marebito), The shock labirynth (el título original es Senritsu meikyû) es la historia de una joven que desaparece durante su pubertad bajo extrañas circunstancias y que reaparece años después; cubierta de moretones y abrumada con traumas de lo que vivió durante su ausencia, el nuevo y paranoico comportamiento la llevará junto con sus antiguos compañeros hacia una vieja locación donde se verán envueltos por lo paranormal.

La película empieza bien y promete entregar un buen relato, pero conforme progresa quedan evidentes varios detalles que la detrimentan. La narrativa se vuelve confusa, pero no para darte pistas que ayuden a entender qué sucede, sino para lanzar los acontecimientos de forma arbitraria y apoyándose nada más en el factor sobrenatural para "justificar" lo que sucede. La iluminación y el uso de filtros otorga una buena apariencia visual, pero el exceso de efectos de computadora, enfocados a la versión 3D, reduce el impacto en ciertas escenas. Las actuaciones tampoco contribuyen a impulsar cómo todo se desarrolla, ya que son demasiado planas.

The shock labyrinth es un fallo por parte de Shimizu, un filme con la intención de llevar el terror en 3D a otro nivel, que no salió del todo bien.

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Salem's Lot

Años atrás las historias de Stephen King se caracterizaban por algunos de los siguientes factores: un menor de edad como clave de la historia, gatos y/o perros como participantes activos, gran variedad de personajes extravagantes, un pueblo situado en Maine, un escritor como protagonista, la muerte de al menos un personaje principal, un pausado desarrollo de la historia y una red de tramas alternas que se dedicaban a complementar y describir más sobre los integrantes del relato. Con el paso de los años estos puntos se han mantenido latentes, pero no se concentran con tanta fuerza como en sus viejas historias. Salem's Lot es parte de la vieja escuela que concentra todas esas características.

Con Tobe Hooper como director (Poltergeist, The Texas chainsaw massacre) esta adaptación de 1979 (hay otra hecha en el 2004) es una miniserie que contiene un despliegue muy interesante de tomas. La dirección oscila entre ángulos propios de series televisivas y algunos dignos de superproducciones. Las actuaciones cumplen con su cometido y exhiben las clásicas locaciones pequeñas que King describe en la mayoría sus libros.

El punto en contra es que la longitud del metraje vuelve a esta miniserie ligeramente pesada. Las tramas alternas son implementadas como de costumbre, pero durante la primera hora acaparan casi todo y dejan el tema principal a un lado: Ben Mears, un viejo residente del lugar, llega al pueblo para escribir un libro basado en una vieja casa plagada de leyendas, pero se entera que hay alguien viviendo ahí actualmente, un inquilino que podría ser la causa de los vampiros que empiezan a acechar sobre todos los habitantes.

Si algo resalta también es el maquillaje. Ante la ausencia de efectos por computadora, Salem's Lot recurre a maquillar perfectamente a sus actores, dando la apariencia que solamente las producciones antiguas de terror podían conseguir.

Con marcadas influencias del libro de Drácula de Bram Stoker y la clásica Nosferatu de 1922, Salem's Lot dejará satisfechos a quienes sean admiradores de King o Hooper.

The master wants you. Throw away your cross, face the master. Your faith against his faith

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Occult

Kôji Shiraishi (A slit mouthed woman, Dead girl walking) posee un estilo particular a la hora de elaborar falsos documentales. En el 2005 creó Noroi, posiblemente uno de los mejores trabajos que se han realizado en este género,  y en el 2010 realizó la infructífera Shirome. En medio de las dos, se encuentra una menos conocida, que tal vez no ofrezca la calidad de Noroi pero sí la atmósfera de originalidad que tanto destila el director en este género.

Shiraishi sale en el filme como él mismo, investigando junto a su equipo un triste evento de años atrás: un hombre repentinamente entró en un estado violento durante el cual asesinó e hirió a personas, para finalmente tirarse de un peñasco; el cuerpo del asesino nunca fue encontrado, pero esto es tan sólo el inicio de todo los misterios que los involucrados descubrirán cuando comiencen a seguir al sobreviviente del suceso.

Durante los primera mitad del filme, el espectador no sabe qué es lo que está sucediendo. Múltiples pistas son otorgadas en torno a lo sucedido, pero ninguna de ellas parece tener relación alguna entre sí. Conforme el equipo más se adentra en la investigación, descubrirán que lo que está ocurriendo va más allá de su percepción y de todo lo que creyeron podía existir, mostrando un mundo con el cual es mejor no entrometerse.

Un punto que mantiene la tensión es el apartado auditivo, los efectos simples de sonido crean un ambiente que ayuda a mantener cierta tensión. El notorio bajo presupuesto invertido en la realización del largometraje, proporciona un sentido de realismo que dejará satisfechos a los admiradores del terror oriental.

Llamada originalmente Okaruto (algunos se refieren a ella como The unidentified también), Occult del 2009 es una combinación de reportaje, terror y drama (con un cameo del director Kiyoshi Kurosawa) que demuestra que el terreno del Falso documental no tiene que ser necesariamente como muchos lo han catalogado a últimas fechas.

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PELÍCULA (BAJA CALIDAD)

Nineteen Eighty-Four

Muse, NIN, Marilyn Manson, V de Vendetta, Equilibrium, reality shows... la lista sigue y no termina. Muchos artistas y trabajos han tomado como base esta historia de George Orwell publicada en 1949. 1984 (Nineteen Eighty-Four es el nombre alterno con el que se le identifica) es un relato que cuenta sobre una sociedad oprimida por un regimen que mantiene a los ciudadanos vigilados de una manera exagerada y obsesiva, al grado de que aquéllos que no coinciden con los estamentos del gobierno, viven traumados y temerosos de que cada acción que realicen los delate y los lleve a sufrir las consecuencias.

Esta novela ha trascendido con el paso de los años no tan sólo por la estructuración de la sociedad que presenta, sino por la cantidad exagerada de referencias que se adaptan perfectamente al modo en que el hombre vivió, vive y vivirá. Muchas de las fallas de los gobiernos, del ser humano, de los grupos, entre otros, son plasmados aquí con un tono gris, melancólico y realista con el que se sentirán identificados.

La película, como toda adaptación literaria, no incluye todos los detalles de la novela, pero sí consigue transportar el ambiente desolado y frío a la pantalla grande. John Hurt (V de Vendetta, Hellboy II, Inmortals, Alien) interpreta sin problemas al apático Winston Smith, convirtiendo al personaje escrito en una viva imagen.

Lo que muchos no saben, es que el concepto del conocido programa Big brother nace de 1984, esto debido a la constante vigilancia que se aplica a los individuos. A pesar de que puede sonar igual a cómo se maneja el sobre explotado recurso de los reality show, es imposible y una ridiculez pensar en siquiera comparar 1984 con este género televisivo, pues construye su propio y peculiar universo que está repleto de crítica a la sociedad y la manipulación que los medios ejercen sobre ella.

Filmada curiosamente en 1984, este película no es apta para todo público, dado que lleva un desarrollo lento y carente de un clímax, enfocándose principalmente en el retrato del grisáceo mundo donde viven los protagonistas.

Power is not a means, it's an end.

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Prometheus

Prometheus fue planeada en un inicio como una precuela directa de Alien (1979), pero el director Riddley Scott decidió adoptar otro rumbo con esto. En cambio, la película tendría constantes guiños hacia la famosa saga, pero desarrollaría una historia propia cuya relación con su secuela sería mínima. Como es de esperarse, el largometraje gira en torno a la nave Prometheus, que llega a un planeta desolado en busca de quienes pueden ser los creadores de la raza humana, pero el objetivo de la expedición se verá afectado por los secretos que oculta uno de los miembros de la tripulación.

Las actuaciones se encuentan lideradas por Michael Fassbender (X men: first class, A dangerous method) y Noomi Rapace (La trilogía de Millenium), quienes apoyados por el resto del elenco que incluye a Guy Pearce (Memento) y Charlize Theron, llevan el desarrollo a buen ritmo y con interpretaciones adecuadas (por desgracia, ciertos personajes presentan ligeras inconsistencias que pueden pasar desapercibidas si no se les presta la atención debida).

Mucha gente acude a ver la película esperando ver aliens, pero la verdad es que su participación en el largometraje es reducida y hecha a un lado prácticamente; de esta manera Prometheus exhibe su narrativa sin colgarse del filme que creó una de las franquicias más conocidas del mundo cinematográfico, y demuestra que no necesita de otros trabajos para destacar. No obstante, la historia contiene cosas que no son explicadas y quedan aparentemente inconclusas (a pesar de que algunas se pueden intuir si se analiza un poco lo que sucede), pero cuando se mira a los créditos y se nota a Damon Lindelof, uno de los escritores más constantes en Lost, como uno de los guionistas, se puede entender porque este método de dejar eventos al aire.

Filmada en tercera dimensión y haciendo uso minimo de animación por computadora (CGI) para apoyarse más en efectos especiales convencionales (VFX), Riddley Scott dio a la industria una super producción de ciencia ficción que no resalta simplemente por su aspecto visual, un suceso que rara vez se da en Estados Unidos.

Big things have small beginnings

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Ichimei (Death of a samurai)

Pocos creerían que el realizador de esta película es el mismo que tuvo bajo su cargo Ichi the killer, Audition, Bijitâ Q, Sukiyaki Western Django, entre muchos otros. A pesar de que la versatilidad ha sido el sello de Takashi Miike durante toda su carrera, es un hecho que Ichimei y 13 assassins demuestran que el crudo estilo del director también se adapta perfectamente a trabajos serios que exhiben la madurez y experiencia que sólo se alcanza con los años.

Los factores que más resaltan en este filme son el pausado y dramático modo en que la historia se desenvuelve, la ausencia de situaciones bizarras y una disminución notoria en el gore, un par de características que otrora, eran muy arraigadas a los trabajos de Miike. A cambio, se obtiene algo que el director ya había expuesto con anterioridad, pero que ahora demuestra junto con su equipo de fotografía a plenitud: una impresionante capacidad de manipular iluminación opaca y repleta de colores muertos, permitiendo al espectador tener visión absoluta de todo lo que acontece dentro del universo grisáceo y sin perder detalle, a pesar de que en primera instancia todo luce muy oscuro.

La historia relata cómo un samurai desempleado llega a una importante casa para pedir la oportunidad de cometer seppuku (conocido también como hara-kiri, el honorable suicidio que consistía en que el samurai use la espada para cortar sus entrañas). Antes de que le permitan realizar la ceremonia, le cuentan la trágica historia de un joven que llegó con el mismo propósito, a la cual, el guerrero responderá con una importante revelación.

Con la actuación de la multifacética Hikari Mitsushima (Kakera, Love exposure, Sawako decides), Ichimei cuenta cómo existe el honor incluso en los actos de venganza. Tal vez a los seguidores de vieja escuela de Miike no les agrade este cambio, pero eso no resta crédito al director, quien coordinó a su elenco para conseguir un buen largometraje, orientado hacia un punto más artístico.

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