Salem's Lot

Años atrás las historias de Stephen King se caracterizaban por algunos de los siguientes factores: un menor de edad como clave de la historia, gatos y/o perros como participantes activos, gran variedad de personajes extravagantes, un pueblo situado en Maine, un escritor como protagonista, la muerte de al menos un personaje principal, un pausado desarrollo de la historia y una red de tramas alternas que se dedicaban a complementar y describir más sobre los integrantes del relato. Con el paso de los años estos puntos se han mantenido latentes, pero no se concentran con tanta fuerza como en sus viejas historias. Salem's Lot es parte de la vieja escuela que concentra todas esas características.

Con Tobe Hooper como director (Poltergeist, The Texas chainsaw massacre) esta adaptación de 1979 (hay otra hecha en el 2004) es una miniserie que contiene un despliegue muy interesante de tomas. La dirección oscila entre ángulos propios de series televisivas y algunos dignos de superproducciones. Las actuaciones cumplen con su cometido y exhiben las clásicas locaciones pequeñas que King describe en la mayoría sus libros.

El punto en contra es que la longitud del metraje vuelve a esta miniserie ligeramente pesada. Las tramas alternas son implementadas como de costumbre, pero durante la primera hora acaparan casi todo y dejan el tema principal a un lado: Ben Mears, un viejo residente del lugar, llega al pueblo para escribir un libro basado en una vieja casa plagada de leyendas, pero se entera que hay alguien viviendo ahí actualmente, un inquilino que podría ser la causa de los vampiros que empiezan a acechar sobre todos los habitantes.

Si algo resalta también es el maquillaje. Ante la ausencia de efectos por computadora, Salem's Lot recurre a maquillar perfectamente a sus actores, dando la apariencia que solamente las producciones antiguas de terror podían conseguir.

Con marcadas influencias del libro de Drácula de Bram Stoker y la clásica Nosferatu de 1922, Salem's Lot dejará satisfechos a quienes sean admiradores de King o Hooper.

The master wants you. Throw away your cross, face the master. Your faith against his faith

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Jesus Christ Vampire Hunter

Largometraje B que pertenece al género Z (trabajos con un presupuesto y efectos especiales con una calidad todavía más bajos que los B), Jesus Christ Vampire hunter, tal como su nombre lo dice, se la pasa exponiendo una blasfemia tras otra que ofenderá sin cesar a los más devotos y conservadores.
Sin embargo, si la película es analizada como la comedia que es y desde un punto de vista objetivo, no es difícil aseverar que esta obra falla en su entrega. Las actuaciones son muy malas, pero malas en el aspecto de que restan crédito a todas las bromas en lugar de mejorarlas, y las líneas por si mismas no son suficientes para entretener como es debido. Durante buena parte del metraje se exhibe una pelea mal coreografeada tras otra, lo que llega a resultar cansino después de un tiempo. La música es de los pocos aspectos aceptables, es variada y está presente en buena parte del filme.
La historia consiste en una horda de vampiros que cazan lesbianas, y para detenerlos, la iglesia recurre al único que puede vencerlos con sus habilidades marciales, Jesucristo.

Una película recomendada solamente si gustan de los trabajos de culto o son curiosos.

If I'm not back in five minutes, call the Pope.

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Alucarda

Basada en una historia de Sheridan Le Fanu (considerado el escritor de una de las primeras novelas de vampiros, Carmilla), Alucarda es una película mexicana acerca de una joven que es poseída por el demonio y siembra el pánico en un convento.
La película causó controversia por la cantidad de desnudos que tiene y la mención incesante de las palabras Satán, Lucifer y Diablo durante algunas escenas. Con excepción de la bien lograda fotografía y escenografía, no hay grandes componentes que hagan resaltar este trabajo; las actuaciones son mediocres y la edición deja que desear en algunas secuencias. Un detalle raro es que las ropas de las monjas tienen manchas rojas, como de sangre.
Un filme de culto que ha trascendido por los primeros puntos mencionados en el segundo párrafo, Alucarda es recomendada si desean conocer acerca de la historia del cine.

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The hunger

De 1983, protagonizada por Susan Sarandon, David Bowie y Catherine Deneuve, The hunger narra la historia de Miriam, una mujer inmortal que durante su eterna juventud, busca compañía entre aquéllos que caen presa de sus encantos, amarrándolos de un modo inusual y maldito. Si bien el filme nunca menciona la palabra "vampiro", es un hecho que la historia gira en torno a estos seres.
The hunger cuenta con técnicas de edición bastante buenas, y lo demuestra desde sus primeros minutos, exhibiendo un agitado y cargado menjurgue de imágenes, que junto al audio, contruye un instante atractivo. Este método se hace presente durante buena parte del largometraje, formando un excepcional dúo con la fotografía, llena de elementos clásicos de los ochentas (haces de luz entrando desde un punto cortinas que permean la luminiscencia, casas grandes).
La historia sin embargo no lleva un crescendo y por el contrario se encuentra dividida en dos partes, siendo la primera de David Bowie y la segunda de Sarandon, ofreciendo dos perspectivas de la vida de Miriam, un personaje en el que la narrativa debió haberse enfocado un poco más para unir las dos partes del filme exitosamente, pues es solamente durante una de esas partes donde se "conoce" un poco más de ella. El final podría considerarse mal organizado, ya que los últimos cinco minutos lucen innecesarios y no hace más que añadir algo genérico, al más puro y escueto estilo Hollywood.
The hunger es un filme que a pesar de contener pequeños fallos, entretiene y ofrece una dirección oscura y cargada de tonos azules que hacen que valga la pena verla.

You'll be back. When the hunger knows no reason! And then you'll need to feed, and you'll need me to show you how.

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Let's scare Jessica to death

Filmada en 1977, Let's scare Jessica to death es una muestra de cómo hacer un filme de terror con atmósfera tétrica, algo que muchos de los largometrajes actuales han sustituido por el impacto visual de la imagen en pantalla. Aquí la música y el sonido ambiente juega un papel crucial para darle realce a la escena, así como escuchar los pensamientos de la protagonista durante los momentos importantes.

Jessica ha salido de un internado después de seis meses de tratamiento, por lo que su esposo y un amigo deciden llevarla a vivir a un pequeño pueblo para que se termine de recuperar, lo que no saben es que toda la gente del lugar guarda un oscuro secreto relacionado con la casa que acaban de adquirir. Jessica presenciará eventos extraños, que pondran en duda su juicio y la veracidad de sus palabras.
Durante casi todo el metraje, el espectador podrá oír los sonidos de los alrededores (como grillos, viento, entre otros) y aparte la mística banda sonora, que junto con una guitarra acústica, crean un efecto único para las escenas. Si bien la historia va a un paso muy pausado, las técnicas usadas para construir el ambiente lóbrego consigue mantener el interés.
Los acostumbrados a los métodos visuales actuales para inspirar terror, tacharán a esta película de aburrida y sin sentido, pero para aquéllos buscando algo diferente, y que tal vez asemeje un poco al estilo de Rosemary's baby de Roman Polansky, ésta es una buena opción.

I sit here and I can't believe that it happened. And yet I have to believe it. Dreams or nightmares? Madness or sanity? I don't know which is which.

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White skin

Producción canadiense de terror sobre demonios que cuenta la historia de un joven que detesta a las pelirrojas, y que por ir a "celebrar" con un amigo y contratar un par de prostitutas, se encuentra con un ser que le hará la vida imposible.
A pesar de lo prometedor que pueda sonar la trama, la película no lo es. Es exageradamente lenta, las actuaciones son planas, pésimas, y el comportamiento y la falta de juicio del protagonista ante ciertos eventos es risible. Durante buena parte del filme uno espera que la narrativa tome ritmo y estalle el clímax, pero nada ocurre (y si ocurre, no es manejado de la manera correcta); al final intentan introducir todo lo "sobrenatural" de golpe y componer lo insulso de la trama.
El largometraje casi no contiene cosas rescatables. Cannibal (otro nombre por el que también se le conoce es La peau blanche) es una producción que pareciera que fue hecha con prisa y sin dedicarle el tiempo necesario para hacerla al menos una película aceptable.

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Lifeforce

De 1985, a cargo del director de Poltergeist y la primera Texas chainsaw massacre, Tobe Hooper, esta película de culto de ciencia ficción ofrece una perspectiva diferente al mito de los vampiros.
Un grupo de astronautas que investigan el cometa Halley, encuentran una nave llena de extraterrestres muertos y con tres seres humanoides encerrados en "lápidas" de cristal; invadidos por la curiosidad, deciden llevar los cuerpos de vuelta a la Tierra. Las consecuencias de dicha decisión no sólo afectará a los tripulantes, también a parte del planeta.
Los efectos especiales se encuentran bien realizados (tomando en cuenta que no se usaba la computadora como ahora), pero los primeros minutos son los que más resaltan, ya que los escenarios se ven bastante creíbles. La historia se desarrolla a buen paso, teniendo todos los elementos que caracterizaban a los filmes de ciencia ficción antiguos.
Esta película adquirió fama en parte porque la protagonista Mathilda May se la durante buena parte de sus apariciones desnuda. Aquí también se puede encontrar a un Patrick Stewart más joven (el Profesor X en X men, capitán Jean Luc Piccard en Star Trek: The next generation).
Otra manera de ver la leyenda de los vampiros, recomendada para quienes disfrutan de la ciencia ficción.

Now she has clothes

Vampire girl VS Frankenstein girl

Solamente de escuchar el nombre de la película, es fácil imaginar la seriedad que ésta contiene. La trama gira en torno a Monami, una vampiresa que está enamorada de Jyugon, un chico que es perseguido por la mimada y caprichosa Keiko; ambas se verán enfrascadas en una batalla incomparable, por poseer el amor del muchacho. Todo suena como un filme tonto, y la verdad lo es, pero incluso para ser de bajo presupuesto, Vampire girl VS Frankenstein girl cuenta con algunas tomas y manejos de colores que son para respetarse, lo que pone de manifiesto que hasta para realizar un largometraje de cine B, hay que tener un buen conocimiento sobre cinematografía.
Lo bizarro es el rey por excelencia. Personajes con vestimentas (o formas) estrafalarias, sangre saliendo a chorros por cualquier lado, gore a todo lo que da, efectos especiales baratos que consiguen dar más risa que miedo, actuaciones mediocres, música que contribuye a volver extremadamente satíricas las escenas, y todo aquello que consiga satisfacer a alguien buscando por una película extraña y sin un ápice de seriedad.
Los que hayan visto Re-animator, podrán encontrar un par de características que indudablemente, hacen referencia a dicha película.
Vampire girl VS Frankenstein girl sigue una fórmula similar a Tokyo Gore Police (otra película B clásica del país nipón) en tanto a los elementos que la componen, aunque no llega a los extremos de la segunda y es un poco más "aceptable". Con todo y la sarta de ridiculeces hechas adrede, este largometraje del 2009, es un buen filme para quienes busquen algo con qué entretenerse, criticar, y definitivamente, ver una de esas películas que por el mismo factor de que son tan malas, se vuelven buenas. Para los que no sepan en qué consiste el cine B, véanla bajo su propio riesgo.

Near Dark

Realizada por la directora de la actual ganadora del oscar, Hurt Locker, Near Dark es un filme sobre vampiros con unas cuantas curiosidades. Primero, a pesar de que los seres poseen las características de un vampiro, jamás se menciona dicha palabra en el filme; no hay colmillos en ninguna escena; y por último, el vampirismo es tratado como una enfermedad más que como un efecto irreversible en el cuerpo humano.

Dichas peculiaridades rompen con el típico largometraje de vampiros y muestran una historia distinta que puede ocasionar molestia en algunas personas que no logren acoplarse a esta visión.
El relato gira en torno a Caleb, un joven que encuetra una chica llamada Mae, por la que siente atracción inmediatamente. Caleb busca conquistar a la chica, pero dicha acción lo llevará a conocer a una parvada de vampiros que se dedican a hacer desmanes adonde quiera que vayan. Este encuentro someterá su voluntad a una prueba muy difícil.
El filme transcurre prácticamente como un drama, sin contener grandes escenas de acción o miedo. Dichos vampiros dan la facha en un principio de ser duros y poderosos, pero conforme los minutos transcurren solamente delatan lo tontos que pueden llegar a ser al obsesionarse con cosas tan banales.

Una película con una concepto original, pero no para todos, recomendable solamente si quieren un drama más orientado hacia cómo un hombre niega su conversión a la raza vampírica, así como sus dilemas morales para mantenerse íntegro.

Can I have a bite?

Arrebato

Muy poco conocido es este filme español con ligeros toques de vampirismo que vio la luz durante 1979-1980. Arrebato es considerada una película de culto que ha perdurado a través de los años gracias a lo raro de la trama, el ambiente que crea y sus inusuales personajes.
De inmediato resalta el bajo presupuesto que se invirtió en la realización de Arrebato, pero con esto se demuestra que no es necesario contar con repartos de lujo, ni grandes efectos especiales, y mucho menos un presupuesto exorbitante para realizar un buen largometraje con gran edición y dirección. El apartado musical es de lo más sencillo, siendo dos composiciones las que liderean las escenas; una de ellas es un simple sonido de sintetizador que al ser reproducido más rápido o más lento, crea varios efectos diferentes; la otra consiste de un estribillo infantil que al ser combinado con sonidos de animales, expone una combinación bizarra pero efectiva.
La historia es sobre un cineasta que conoce a un realizador de películas amateur que vive lejos de la civilización y sufre de espasmos cuando ve sus propias obras. La relación que estos dos entablan lleva al cineasta profesional a descubrir el terrible secreto que agobia a su compañero y que está consumiendo su vida gradualmente.
La interacción de los personajes apuesta más por el realismo que por el fin de entretener al espectador, siendo ciertas partes de las pláticas insulsas. El mensaje que deja el largometraje respecto al cine y la interacción de la gente con éste es también bastante bueno y crudo.
Filme de antaño que dejará satisfechos a aquéllos que busquen algo original en el género de terror (los que tengan por definición de terror sangre y muerte, pueden decepcionarse con esta película, ya que aquí el factor miedo radica en la atmósfera que se construye y no en las imágenes). Arrebato es recomendada para los que gusten de las películas raras.

¿Has visto ese fotograma rojo?

Black Cat

Conocida como Yabu no naka no kuroneko, o simplemente kuroneko (Black cat), esta película de 1968 es un clásico del horror japonés que muchas veces es comparada con Onibaba, por el hecho de que los personajes principales son la madre y esposa de un joven mandado a la guerra, y un samurai; también son comparadas por la ambientación que consigue construir, así como el uso de terror sicológico.

La historia comienza cuando la madre y la esposa son brutalmente ultrajadas por un grupo de samurais ambulantes; mediante un maligno pacto, ambas cobrarán la venganza que tanto ansían, pero a un precio muy elevado.
Los escenarios del filme contienen tonos surrealistas, usando niebla al nivel del suelo en ocasiones para elaborar una atmósfera más lúgubre. El uso de un número impar de personajes en escena ayuda a formar un ambiente de tensión durante ciertas tomas, cambiando al final esta técnica por el uso de un número par, para mostrar más intimidad entre los actores. A diferencia de Onibaba que se puede considerar más como un drama, Kuroneko si muestra elementos de misterio y suspenso, aunque en la mitad del filme éstos pierden un poco de fuerza para desarrollar mejor la historia.
Un clásico del horror japonés, algo olvidado y subestimado, pero muy recomendado para los que gusten de las películas antiguas y el terror sicológico.

Daybreakers

En el futuro, los vampiros son la raza que domina el planeta y pasan por una crisis de alimentación debido a la caza desmedida que se le da a su principal fuente: los humanos. En un intento desesperado por preservar la raza, un grupo de investigadores busca un sustituto para la sangre humana. Ésta es la sinopsis de Daybreakers, película de ciencia ficción del 2009 que tal vez recuerde vagamente a la ya clásica Gatacca, por algunos escenarios.
El tema principal del filme, la raza vampírica al borde de llegar a la hambruna por abusar de "sus recursos alimenticios" puede verse igual como una analogía a lo que el hombre hace en la actualidad con la naturaleza.
La iluminación del filme tiene un esquema particular: cuando las escenas son lideradas por vampiros, la fotografía consiste de colores grisáceos, pero cuando los humanos son los principales en escena, los colores son más variados y vivos.
La historia está bien elaborada, y los únicos puntos en contra son un par de leves inconsistencias casi al final (dónde pueden surgir las preguntas de: ¿cómo sucedió esto? o ¿por qué no pasó esto?), y el modo en que los vampiros mueren cuando se les clava la estaca en el corazón, que inclusive se ve ridículo.
Con varios tópicos de por medio, actuaciones de Ethan Hawke (que también salió en Gatacca) y Sam Neil, Daybreakers es una película sobre vampiros con una filmación un poco más accesible y no tan artística como Thirst, pero es bastante decente y cumple con entretener.

Living in a world where vampires are the dominant species is about as safe as bare backing a 5 dollar whore.

Thirst

Cualquiera que haya visto Oldboy diría que Chan Wook Park es un gran director, pero nadie hubiera imaginado que él dirigiría (y contribuiría en el guión) un filme sobre vampiros. La historia trata de un cura que se somete a un experimento que lo convierte en un vampiro. Las consecuencias le provocaran dilemas existenciales y le harán percibir el mundo de una manera distinta a la que conocía, llevándolo incluso a conocer lo que significa el amor por una mujer.
Como es costumbre en las películas de Park, la riqueza de colores y la elegancia de los escenarios está presente al por mayor, así como el apartado musical de gran calidad, buenos movimientos de cámara, y una trama que se desenvuelve lenta pero adecuadamente.
Thirst (su título original es Bakjwi) fue hecha en el 2009 y a pesar de no ser la clásica historia vampírica que recurre a gore, ajos, estacas y varios de los elementos que caracterizan el mito de estos seres, no pierde el toque. La sangre se utiliza en los momentos precisos y en cantidades que no son excedentes; la violencia es escasa pero bastante explicita cuando aparece.
Aquéllos que piensen que esta película es algo para continuar la "moda" que Twilight (Crepúsculo) ha impuesto, pueden llevarse una decepción con Thirst, pues no está orientada hacia efectos especiales, una historia rosa y "vampiros bonitos".
Tal vez el único punto en contra para esta película es que se siente larga (más de 125 minutos). Park pudo haber recortado ciertas escenas que parecen innecesarias para hacer el filme un poquito más dinámico.
Si les gustó Let the right one in, Oldboy o Lady Vengeance, ésta definitivamente es recomendada.

Like a man with tumor in the head let me lack judgment

Shadow of the vampire

Basada en la filmación de la mítica Nosferatu de 1922, Shadow of the vampire, del 2001, ofrece una visión extraña sobre la realización del clásico filme de los años veinte. Cuenta con las espectaculares actuaciones de John Malkovich y Willem Dafoe (quien gracias a esta interpretación, fue que lo contrataron para hacer del duende verde en Spiderman). Malkovich encarna al director de Nosferatu, Friedrich Wilhelm Murnau, quien se encuentra obsesionado por realizar una obra maestra en el cine; Dafoe intepreta de manera increíble a Max Schreck, personaje que a su vez, en la película, hace el papel del vampiro Orlock.

El filme comienza tranquilo, uno podría creer incluso que se encuentra bastante apegado a la realidad; pero conforme Murnau es seducido por su obsesión, y Schreck lleva su interpretación a los límites hasta el punto de hacer dudar si es humano en realidad, la trama se torna diferente y oscura, liderando hacia un extraordinario final que tal vez pocos esperen.
La fotografía y la dirección del largometraje son bastante buenas, en especial en las escenas donde Orlock aparece, donde el juego de iluminación propicia que el vampiro ostente una apariencia más siniestra y maligna.
Una película recomendada para quienes gusten del cine de arte y los vampiros.

If it's not in frame, it doesn't exist!

Låt den rätte komma in (Let the right one in)

Let the right one in o Let me in es una película que dista de la clásica historia de vampiros a la que el público está acostumbrado. Es muy común ver en los filmes a vampiros varones como los protagonistas principales y rara vez se ve que una mujer (como en la trilogía de Underworld) sea quien tome las riendas del relato. El vampiro que aparece en esta película ni siquiera es un adulto en el aspecto físico, sino una menor de edad.

Si se ve esta película esperando litros de sangre y cuellos descarrados a discreción, puede resultar una decepción. Este filme es una especie de cuento de hadas oscuro, pero no por ello quiere decir que es una niñería o que no vale la pena verla. El ambiente urbano en que se desenvuelve todo y el hecho de que los acontecimientos se aprecian desde la perpectiva de los menores le da un giro diferente a la película.
Hecha en Suecia, ha ganado una cantidad enorme de premios y nominaciones, por lo que "sorprendentemente" Hollywood piensa hacer un remake. La historia se encuentra basada en la novela del mismo nombre escrita por John Ajvide Lindqvis, quien se también se encargó de escribir este guión (las diferencias con el libro son mínimas). Se habla de un epílogo que John hizo llamado Let the old dreams die, donde se narra lo que sucede después del final de la película.
Habrá personas que probablemente encuentren el desarrollo de los eventos lento, pero aun así ésta es una película que vale la pena ver (de preferencia antes de que Hollywood salga con su remake).

I am not a girl