Paranormal Activity 2: Tokyo night

Una joven japonesa sufre un accidente que lesiona sus dos piernas durante su estadía en América, a partir de entonces su vida sufre un cambio importante, ya que un demonio comienza a acosarla hasta astillar su cordura. Su hermano hará todo lo posible para ayudarla a evadir la peligrosa amenaza.
Sí bien este filme (el título original es Paranômaru akutibiti: Dai-2-shô - Tokyo Night) se considera una continuación del primer Paranormal Activity, también contiene una cantidad enorme de semejanzas con éste, por lo que podría considerarse una versión nipona del mismo. A pesar de lo mencionado, hay que reconocer que esta película aporta elementos nuevos que no la convierten en una simple copia hecha a lo tonto. Algunos puntos que aportan diferencias son el estado lisiado de la hermana, el hecho de que la acción transcurre entre dos cuartos ahora, y por supuesto, el final. Otro factor es la imagen que la cámara retrata en ciertas escenas, ya que le da un aspecto muy real. Un detalle que se respeto y se ve muy real, es como el estado de la actriz que sufre los ataques se va deteriorando conforme la cinta avanza.
Es un hecho que este tipo de largometrajes ofrecen controversia entre los amantes del terror, ya que hay quienes los tachan de basura y hay quienes los considera algo diferente; el caso aquí es simple, si disfrutaron de la primera parte y se preguntaron cómo sería desde un punto de vista japonés, ésta es la respuesta que se estaba esperando. Muy recomendada si disfrutan de estas peliculas.

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Hobo with a shotgun

Al igual que Machete, Hobo with a shotgun formó parte de los trailers falsos que vinieron con el díptico que compusieron Tarantino y Rodríguez: Grindhouse. El personaje de Danny Trejo fue el primero que llamó la atención a gran escala, al grado que terminó filmándose la película; ahora, unos meses más tarde y siguiendo el estilo del cine B, Rutger Hauer protagoniza un largometraje más oscuro y violento que Machete.

El filme trata sobre un vagabundo que llega a una ciudad con la esperanza de comenzar una nueva vida; por desgracia, sus sueños se ven aplastados cuando contempla cómo las calles son engullidas por una interminable oleada de corrupción, drogas, pedofilia, prostitución, asesinatos y abuso de poder. Harto de todo esto, decide tomar justicia por sus propias manos, desafiando a todos.
El gore y las escenas fuertes están por todos lados en este trabajo: partes de cuerpo explotando, escopetazos a quemarropa, torturas, entre muchos otros rasgos de violencia. Con este sello que acompaña a Hobo with a shotgun, queda más que establecido que no es apta para las personas de estómago débil.
El trailer retrata lo que el filme es en realidad, por lo que no deben esperar una moraleja profunda o una trama compleja. Rutger Hauer ofrece una gran personificación como el vagabundo, el resto de los actores hacen su trabajo a la perfección (claro, tomando en cuenta el tipo de película del que se está hablando). Con escenas que tal vez se volverán épicas dentro del cine gore y una banda sonora que encaja adecuadamente Hobo with a shotgun es una buena recomendación para los amantes del cine B (si les gustó Machete, vean primero el trailer dado que si son diferentes las películas).

Maybe... you'll end up like me. A hobo with a shotgun.

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Confessions

Desde el inicio, este filme del 2010 deja algo bien en claro, no será una película normal y sí contará con una historia bastante atrevida y compleja. Confessions, cuyo título original es Kohuhaku, relata como una maestra, en apariencia sumisa e incapaz de ejercer control sobre su salón de clases, poco a poco capta la atención de sus alumnos para posteriormente revelarles algo que destruirá un par de vidas. Cada segmento del largometraje se concentrará en los personajes envueltos dentro del terrible suceso.
La narrativa es algo lenta, como es costumbre en la mayoría de las producciones japonesas. Este drama lidia bastante con los problemas de los jóvenes, pero no desde el punto de vista clásico que es drogas y sexo, sino sobre el abandono y la desesperación que los adolescentes sufren, así como las acciones que toman con tal de ser reconocidos por algo, para no ser unos desconocidos. El filme tiene un toque oscuro y no hesita al momento de exhibir lo desalmado y manipulador que puede ser el ser humano; la hipocresía es uno de los temas principales en Confessions, a pesar de que casi todo el tiempo está de forma sutil.
Con una banda sonora variada (que incluye a Radiohead) y un excelente guión que es interpretado de maravilla por los actores, Confessions es un filme muy recomendado si disfrutan de los dramas con temas fuertes.

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Sucker punch

Los trabajos anteriores de Zack Snyder habían consistido en adaptaciones, por lo que Sucker Punch constituye el primer largometraje que este director dirige y escribe desde cero. Como en toda su filmografía lo primero que resalta aquí es el apartado gráfico, manejado de forma excelsa y manteniendo un buen control de tonalidades grises y rojas.

Sucker punch ha sido muy criticada por algunos y calificada como una basura porque la trama es simple, absurda y carece de complejidad. Sería bueno saber qué esperaban esas personas de la película después de ver el trailer, ya que desde un principio este filme pintaba para ser lo que es: una extraña pero bien lograda combinación de drama, surrealismo, tildes de cine B (con mucho presupuesto) y acción que ronda entre lo clásico, Tarantino y el anime japonés.
La historia sigue a Babydoll, una joven que tras una tragedia es recluida en un instuto mental, ahí empezara una pequeña odisea con sus compañeras. El factor clave es cómo se narran los acontecimientos. Babydoll no ve el mundo como es, sino desde un universo que ella crea para percibir todo a su particular modo. Si uno presta atención a los detalles de la historia, podrá darse cuenta que Snyder retrata la cruel realidad mediante el mundo fantástico que la protagonista vive.
Con la particiación de actrices como Emily Browning, Vanessa Hudgens (High school musical) y Jena Malone (Donnie Darko), una campaña publicitaria por internet y una serie de cortometrajes animados que son una precuela que complementa la historia, Sucker punch es uno de esos trabajos donde hay que tener bien en claro el tipo de película que se va a ver, para disfrutarla a plenitud y no salir frustrado y despotricando contra ella.

If you don't stand for something, you'll fall for anything

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SUCKER PUNCH - THE TRENCHES SHORT FILM

SUCKER PUNCH - MEDIEVAL DRAGON

SUCKER PUNCH - DISTANT PLANET

Amer

Del 2009, Amer es una colaboración francesa y belga con toques surrealistas que retoma varios elementos que caracterizaron al cine de terror italiano de los setentas y sesentas, siendo uno de los ejemplos más conocidos y fáciles de reconocer, el uso de filtros de colores que matizan toda la pantalla, usado por Dario Argento en su multi conocida Suspiria.

Visualmente, Amer es bastante llamativa pues contiene una gran cantidad de close ups, gran manejo de colores, llimitación del campo visual de la toma para crear suspenso y una edición que deja las cosas abiertas.
El talón de Aquilés es la historia, pues no contiene un objetivo concreto, algo al menos que haga decir al espectador "No entiendo varias cosas, pero al menos estoy seguro que va por acá el argumento". La historia esta dividida en 3 partes, enfocándose la primera en al niñez de la protagonista, la segunda en su juventud, y la tercera en su regreso a la vieja casa que habitó de pequeña. El primer segmento es el más interesante de los tres, ya el relato se desenvuelve en forma de terror sicológico, es un poco más "entendible" y los planos son bastante cautivadores.
Con muy pocos diálogos y difícil de entender, pero fotográficamente bien planeada, Amer es un filme recomendado si gustan de los trabajos surrealistas, o si no prestan mucha atención a la historia y se concentran más en el aspecto visual.

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Yojimbo - A fistful of dollars

¿En que se relaciona el primer espaguetti western de la historia con uno de los filmes más conocidos de Akira Kurosawa? En 1961 Kurosawa escribió y dirigió Yojimbo, la historia de un samurai (interpretado por Toshiro Mifune) que llega a un poblado donde dos bandos luchan por apoderarse del mando del lugar; la diatriba continuará pero con la diferencia de que los grupos bailarán ahora al ritmo del recién llegado, quien los manipulará a su antojo con tal de sacar provecho de la situación y "ayudar" al poblado. Tres años más tarde, en 1964, Sergio Leone se embarcaría en una aventura que daría nacimiento a un nuevo género de películas de vaqueros, y una trilogía protagonizada por Clint Eastwood que marcaría epoca y terminaría con El bueno, el malo y el feo; lo que muchos no supieron en aquel entonces, es que A fistful of dollars era en realidad una versión de Yojimbo ambientada en el viejo oeste, donde el samurai era ahora un vaquero sin rumbo.

A pesar de que A fistful of dollars muestra una similitud increíble con Yojimbo (sucesos e inclusive diálogos), hay que reconocer que Leone dio una muestra de cómo se debe hacer el remake de una película, convirtiendo a su filme en un ejemplo que muchos cineastas actuales deberían seguir. La escenografía, los personajes, el momento en la historia, el hecho de que el modo de vida de los personajes en una película es regido por pistolas y el del otro por espadas, el estilo de fotografía, entre otros, hace que estos dos trabajos posean un estilo propio, a pesar de usar la misma trama.
En la historia de Kurosawa, el espectador se topa con la fotografía en blanco y negro que tanto caracteriza los trabajos antiguos del director, en tanto por el lado de Leone, las tomas giran en torno al aislado desierto, así como unos colores muy llamativos y espectaculares durante las tomas nocturnas; desde aquí se puede apreciar la música del legendario Ennio Morricone.
La premisa de Yojimbo y su "hermanito menor", A fistful of dollars, sería utilizada en el trabajo de Takashi Miike del 2007 que hizo honor a estas dos películas, Sukiyaki Western Django.
Recomendada, independientemente de la que escojan para ver, para los que quieran conocer un poco más de la historia del cine, ya sea del lado de los Western, o del lado de oriente, a cargo de Kurosawa.

TRAILER YOJIMBO

TRAILER A FISTFUL OF DOLLARS

Puraido

Dos aspirantes a cantantes de opera ven sus vidas entrelazadas una y otra vez; su odio mutuo parece acercarlas en lugar de alejarlas, obligándolas a convivir bajo diferentes circunstancias y lidiar con los problemas que una causa a la otra.
Llamada internacionalmente Pride (Puraido es la pronunciación japonesa), este filme es un drama del 2010 con una buena fotografía, una banda sonora que va desde opera hasta pop, y una historia aceptable que desgraciadamente no posee algo que la haga resaltar entre los demás trabajos nipones, pero que consigue entretener. De resaltar aquí son las actuaciones, en especial de Hikari Mitsushima (Love exposure, Kakera), que nuevamente demuestra sus dotes al cambiar su comportamiento drásticamente, yendo de una mirada inocente a una sicótica en poco tiempo y hacerlo ver creíble.
Puraido es un drama con muchas sub-historias (lo que lo pone encima de las producciones norteamericanas) y complejidad, recomendado si disfrutan de los dramas japoneses o de las películas que giran en torno a situaciones musicales.