Splatter: Naked blood

Mezcla de surrealismo, ciencia ficción y gore, Splatter: Naked blood (su nombre original es Nekeddo burâddo: Megyaku) es una historia que relata cómo un joven científico crea una sustancia capaz de inhibir el dolor, para luego sabotear un experimento con tal de probar su fórmula y obtener resultados; su respuesta no será la que esperaba.
La primera parte es tranquila y se dedica a fabricar el fondo de la historia, para que el final se convierta en un festín de sangre que no hesita en exponer la brutalidad de ciertas acciones. Hay un par de escenas en particular que impactaron en su momento y se volvieron famosas entre los seguidores de películas de culto.
A pesar del bajo presupuesto, evidente desde el inicio, Naked blood hace un gran trabajo con los efectos especiales. El guión es bastante aceptable y no aburre en momento alguno; lo único que ciertas personas quizás encuentren fuera de lugar, es el pequeño toque surrealista que gira en torno a uno de los personajes (quienes como es costumbre en los trabajos de este tipo, no son convencionales).
Splatter: Naked blood es un largometraje con tomas fuertes que provacará disgusto en la gente sensible o con estómago débil, pero si pueden aguantar estos pedazos, se encontrarán con una buena película del tipo "científico loco".

TRAILER (Atención, contiene escenas fuertes)

Executive koala

El nombre y la portada son más que suficientes para describir este filme. Executive koala trata sobre un koala que es un empleado importante en su compañía (sí, por ridículo que se escuche peo así es) que empieza a sufrir de unos extraños ataques cuando lo declaran sospechoso de un asesinato y un policía lo acosa sin parar.
Una combinación bastante inusual de cine B, musical, suspenso y comedia que resulta ser un trabajo curioso y original donde la incoherencia es la reina del baile. Ciertas escenas consiguen un balance tonto y adecuado para el toque que caracteriza el filme, en especial aquéllas que giran en torno a los "asesinatos", lo que consigue una serie de tomas creativas.
La historia es una locura (y más porque no solamente hay un koala andando como si nada entre humanos, pues el líder de la empresa es un conejo, y el dependiente de una tienda de abarrotes, una rana) que de principio a fin, y se mofa de ciertos clichés que no faltan en los largometrajes de asesinos en serie.
Si bien Executive koala es de esos trabajos que son únicos en su género, se recomienda solamente para quienes disfrutan de las películas B y o los filmes bizarros.

¡Yukari, Yukari...!

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Noroi

Del 2005, Noroi (llamada también The curse) es un filme de terror que se desarrolla como un falso documental, pero con un par de elementos propios del largometraje convencional, como la inclusión de música en ciertas escenas. Las tomas no siguen todo el tiempo una cámara en mano, tambien hay segmentos de programas de televisión, que ofrecen un buen trasfondo para el relato.
La historia consiste en la edición del último trabajo de Masafumi Kobayashi, un investigador que sin darse cuenta descubre como varias de las personas que aparecen en sus entrevistas y grabaciones, se encuentran conectadas por una maldición que data de mucho tiempo atrás.
El lento ritmo puede resultar cansino para algunos debido a que buena parte del filme se basa en investigación y cómo todos los personajes, en principio aparentemente inconexos, estan unidos por la serie de extraños acontecimientos. Si pueden pasar de la primera media hora y se sienten atraídos por el tema, descubrirán una de las mejores películas de este género, ya que a diferencia de la mayoría, donde el final es abrupto, aquí si hay un colofón más definido y no tan ambiguo.
Noroi quizás no sea muy conocida, pero los atributos extra que la caracterizan y unas grandiosas secuencias en la última media hora la convierten en una buena recomendación para los amantes del terror.

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Tucker and Dale versus evil

Películas de jóvenes que van a vacacionar a las afueras de la ciudad y son masacrados por la gente que vive ahí, hay muchas. Tucker and Dale versus evil es una parodia de ese grupo de filmes.
Dale y Tucker son un par de viejos amigos que van a pasar sus vacaciones una casa recién adquirida en las afueras. Un grupo de universitarios acude al mismo sitio, y mal juzgan al par de compañeros, creyendo por su vestimenta que conforman un dúo de sicóticos que se dedican a matar gente. La impresión empeora cuando accidentalmente ellos "raptan" a una de las jóvenes, lo que desencadena malos entendidos.
El humor negro plaga este filme, a tal grado que muchas de las bromas podrán no parecer graciosas a algunas personas, por lo que no deben esperar una parodia al estilo Scary movie. Las actuaciones son bastante aceptables y los efectos igual.
Con toques de cine B, Ésta es una producción que disfrutarán los admiradores del humor negro o del género comedia-terror.

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vanishing on 7th street

Si algo ha caracterizado a Brad Anderson durante su carrera, es el modo en que desenvuelve sus historias, yendo a un paso muy lento, recolectando información que durante los últimos minutos explota como un gersey. En Vanishing on the 7th street esto no sucede.
La premisa de este filme es interesante y llamativa: una gran sombra engulle a la gente, dejando sólo sus ropas y provocando desolación en el mundo, donde los sobrevivientes luchan por estar en la luz y no sucumbir ante la imparable amenaza.
Por muy bueno que parezca, la ejecución no lo es. El guión no hace gran cosa para mantener enganchado, los personajes no tienen química, el desarrollo es muy simple y el final es pretencioso. Los planos de Anderson son buenos, pero ni su dirección puede salvar a esta película. Las explicaciones de por qué sucede todo están ausentes, y no estaría mal, si la historia hubiera sido manejada de un modo más adecuado.
Si alguien ve este largometraje esperando ver otro trabajo de este director que simule el estilo de Session 9, El maquinista, Transsiberian o Sounds like, se llevará una decepción.

I exist

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The fly

A pesar de poseer el mismo nombre, este filme es una versión diferente a la estelarizada por Jeff Goldblum en 1986. Esta película, de 1958 y primera de una trilogía, se encuentra protagonizada por el mítico Vincent Price, quien interpreta al hermano de un científico que es cruelmente asesinado por su esposa al ser aplastado por una prensa hidráulica. El comportamiento pasivo de la mujer levantará una cantidad interminable de sospechas acerca de si está loca o no. El motivo del crimen permanecerá oculto hasta que la mujer, al borde de perder los estribos, revele a detalle los últimos días de la vida de su esposo.
Mientras que el filme estelarizado por Goldblum se enfoca más al terror, ésta apunta más a la ciencia ficción. El desarrollo de la historia es bastante bueno y no flaquea en momento alguno, manteniendo el ritmo constante. Muchas de las características que aquí aparecen se convirtieron en un hito con el paso de los años y una fuente de inspiración para otros trabajos (incluso fue parodiada en un segmento de noche de brujas de Los Simpsons).
Con hora y media de duración, este filme que formó parte de la gran oleada de ciencia ficción que invadió los cincuentas, es una obra que no puede pasar desapercibida para quienes gusten de las películas clásicas, o quienes disfruten de un buen trabajo cinematográfico sin importar la época en que fue hecho.

I shall never forget that scream as long as I live...

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Paranormal Activity 2: Tokyo night

Una joven japonesa sufre un accidente que lesiona sus dos piernas durante su estadía en América, a partir de entonces su vida sufre un cambio importante, ya que un demonio comienza a acosarla hasta astillar su cordura. Su hermano hará todo lo posible para ayudarla a evadir la peligrosa amenaza.
Sí bien este filme (el título original es Paranômaru akutibiti: Dai-2-shô - Tokyo Night) se considera una continuación del primer Paranormal Activity, también contiene una cantidad enorme de semejanzas con éste, por lo que podría considerarse una versión nipona del mismo. A pesar de lo mencionado, hay que reconocer que esta película aporta elementos nuevos que no la convierten en una simple copia hecha a lo tonto. Algunos puntos que aportan diferencias son el estado lisiado de la hermana, el hecho de que la acción transcurre entre dos cuartos ahora, y por supuesto, el final. Otro factor es la imagen que la cámara retrata en ciertas escenas, ya que le da un aspecto muy real. Un detalle que se respeto y se ve muy real, es como el estado de la actriz que sufre los ataques se va deteriorando conforme la cinta avanza.
Es un hecho que este tipo de largometrajes ofrecen controversia entre los amantes del terror, ya que hay quienes los tachan de basura y hay quienes los considera algo diferente; el caso aquí es simple, si disfrutaron de la primera parte y se preguntaron cómo sería desde un punto de vista japonés, ésta es la respuesta que se estaba esperando. Muy recomendada si disfrutan de estas peliculas.

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Hobo with a shotgun

Al igual que Machete, Hobo with a shotgun formó parte de los trailers falsos que vinieron con el díptico que compusieron Tarantino y Rodríguez: Grindhouse. El personaje de Danny Trejo fue el primero que llamó la atención a gran escala, al grado que terminó filmándose la película; ahora, unos meses más tarde y siguiendo el estilo del cine B, Rutger Hauer protagoniza un largometraje más oscuro y violento que Machete.

El filme trata sobre un vagabundo que llega a una ciudad con la esperanza de comenzar una nueva vida; por desgracia, sus sueños se ven aplastados cuando contempla cómo las calles son engullidas por una interminable oleada de corrupción, drogas, pedofilia, prostitución, asesinatos y abuso de poder. Harto de todo esto, decide tomar justicia por sus propias manos, desafiando a todos.
El gore y las escenas fuertes están por todos lados en este trabajo: partes de cuerpo explotando, escopetazos a quemarropa, torturas, entre muchos otros rasgos de violencia. Con este sello que acompaña a Hobo with a shotgun, queda más que establecido que no es apta para las personas de estómago débil.
El trailer retrata lo que el filme es en realidad, por lo que no deben esperar una moraleja profunda o una trama compleja. Rutger Hauer ofrece una gran personificación como el vagabundo, el resto de los actores hacen su trabajo a la perfección (claro, tomando en cuenta el tipo de película del que se está hablando). Con escenas que tal vez se volverán épicas dentro del cine gore y una banda sonora que encaja adecuadamente Hobo with a shotgun es una buena recomendación para los amantes del cine B (si les gustó Machete, vean primero el trailer dado que si son diferentes las películas).

Maybe... you'll end up like me. A hobo with a shotgun.

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