Equilibrium

A raíz del éxito de Matrix, cada que una película ha compartido un cierto parecido con esta saga, la publicidad, o parte de ella, se centra en las similitudes que existen entre el filme nuevo y la famosa saga futurista. Ciertos largometrajes son injustamente comparados, ya que cuentan con su propia historia y la semejanza no es tan exagerada como se clama en los anuncios. Una de éstas es Equilibrium, cuya trama es acerca de una sociedad donde las emociones humanas se han suprimido, provocando que los crímenes se reduzcan casi a cero y la coexistencia sea prácticamente "pacífica"; por supuesto que la supresión también lleva a anular todos los sentimientos de amor y cariño, por lo que los seres humanos se comportan como meros autómatas.

Equilibrium se apoya más en la historia, ya que las escenas de acción son pocas, y durante éstas apuestan más por el vistoso y original estilo de pelea de los clérigos o "autoridades" (que está basado en diversas katas de artes marciales y el uso de pistolas) que en los efectos especiales. El clérigo principal, o protagonista, es Christian Bale, quien empezaba a tomar más fuerza en su carrera como actor, en tanto su antagonista es Angus Macfadyen, quien también hizo de villano en la adaptación de Spartacus que se hizo para la televisión en el 2004.
Los tonos grises que abundan en la fotografía del filme solamente reafirman la ausencia de sentimientos de los seres humanos controlados, que se ven en una constante lucha contra aquéllos que están en desacuerdo con una existencia similar a la de un robot, algo así como la resistencia.
Durante su estreno en 2002, pasó casi desapercibida, y es años después que ha ganado fuerza y se ha convertido en película de culto. Los parecidos que tiene con la saga de los Wachowsky son el uso de gabardinas por parte de los clérigos y que los seres humanos se encuentran oprimidos. Vale la pena darle una oportunidad al filme, y hacerlo sin compararlo con Matrix, puesto que es una película con argumento y estilo propio.

Begotten

Begotten vio la luz a principios de los noventas con un aire completamente experimental; esta película no estuvo destinada para todos los tipos de audiencia. Para empezar, la forma en la que se filmó no es el blanco y negro convencional, pues se encuentran invertidos los colores, lo que provoca que las escenas se nos presenten de una manera más cruda y perturbadora. Otro factor que puede inclinar a los espectadores a abandonar la película al cabo de cinco minutos es la variedad mínima de sonidos; durante los aproximadamente 75 minutos de duración, no habrá tipo alguno de diálogo, solamente se escucharán algunos ruidos ambientales y un grillo.

A pesar de ser una película puramente simbólica donde no se explica absolutamente nada y no sabemos quiénes son los personajes hasta el final (literalmente, pues no se sabrán los nombres hasta que aparezcan los créditos), Begotten es una experiencia que tal vez no se olvide pronto si se le tiene la paciencia adecuada. Las imágenes que se muestran son bizarras, fuertes, capaces de provocar pesadillas a un niño y ofender a las personas que se cataloguen como conservadoras.
Los puntos en contra que tiene esta película es que ciertas escenas son muy largas, e incluso repetitivas, pero tal vez la intención del director E. Elias Merhige, quien también escribió la historia, era resaltar la idea de lo que intentaba transmitir.
Con un poco de imaginación es posible interpretar fácilmente este largometraje, aunque no esperen que sus ideas coincidan con las de otra persona, ya que al estar llena de simbolismos, las vertientes para darle significado a una escena son múltiples.

ToGo

Fight Club (El club de la pelea)

Muchas personas habrán escuchado en las noticias sobre los grupos de jóvenes que se golpean en las escuelas y luego suben los videos a youtube u otras páginas. La realidad es que esta idea proviene de Fight Club. No obstante, no hay que dilapidar a la película por inspirar este tipo de práctica. En el largometraje se expone al club de la pelea como un grupo de varones frustrados por el estrés y los problemas que acarrean el intenso mundo laboral en el que viven, utilizando el club para desahogar esa ira que tanto los agobia, (al fin y al cabo todos lo hacen de una forma u otra) sin tratar de demostrar quién es el mejor entre ellos. En tanto las imitaciones baratas que la gente ve en las noticias no es más que una bandada de niños que se golpean entre sí en un intento infructífero por probarse como los mejores, los más cool, capaces de recibir golpizas como si nada y así ganar un vanagloriado respeto; en resumen, llamar la atención.

Ahora, hablando de la película, fue muy aclamada en su época y ganó varios reconocimientos (así como duras críticas, etiquetándola de misógina incluso). Los temas tratados en el transcurso del filme son variados, y eso, junto con otros factores como la particular edición, la música de los Dust Brothers, la dirección de David Fincher, la filosofía de los personajes, las constantes críticas al mundo, y la mancuerna que formaron Brad Pitt y Edward Norton, le otorgan un gran valor de creatividad a la adaptación del libro de Chuck Palahniuk.
El modo de pensar de uno de los personajes principales Tyler Durden, puede ser catalogado por algunos como radical y extremista, sin embargo, si uno lo analiza detenidamente podrá darse cuenta que gran parte de sus palabras no son más que la pura verdad acerca de la sociedad actual donde abunda el capitalismo y las mentiras que no hacen más que pintar un mundo feliz que no existe.
El final de la película y el libro son totalmente diferentes. Habrá gente que diga que el desenlace del libro es mejor, y habrá quien diga lo contrario, pero en fin, todo depende de cada persona y con qué enfoque vea la historia.
Independientemente de todo lo aquí expuesto, la película es bastante buena y divertida (sin contar la enorme cantidad de publicidad que salió para darle promoción, que es el complemento perfecto), va cambiando la trama constantemente para ofrecer un desenlace que nadie se espera; sin lugar a dudas será de las pocas películas que han salido en los últimos diez años de Hollywood y que no formen parte de trilogías ni sagas famosas (Matrix, el señor de los anillos, Spiderman, etcétera), que serán recordadas con el paso de los años.

You do not talk about fight club

S. Darko

S. Darko o Samantha Darko, es la secuela de la película del 2001 Donnie Darko. Para aquéllos que hayan visto la predecesora, considerada de culto en algunos círculos, no se pierden de nada bueno con esta nueva entrega que forma parte de la ya amplia e inagotable lista de películas teen que salen de Hollywood que venden poca historia.
El detalle que le reconozco a esta parte es que la actriz que hizo el papel de Samantha en el 2001, Daveigh Chase, es la misma que interpreta el papel de protagonista, pero más allá de esa puntada, los 100 minutos que aproximadamente esto dura, no son más que retazos aleatorios tomados de la primera parte. Una tras otra se repiten las escenas que hace ocho años pusieron a muchos a descifrar cuál sería el final del largometraje. Se ve que el equipo a cargo de esta fallida historia intentó introducir detalles que la hicieran original y digna de recordarse, pero lo único que consiguieron fue crear una serie de secuencias inconexas y carentes de sentido.
Cabe destacar que en lo que sí pusieron empeño fue en que Daveigh apareciera casi toda la película con vestimentas cortas, lo cual está "justificado" (no explico con qué porque les contaría parte de la película).
Y como el buen Hollywood manda, habrá tercera parte al parecer, y según los rumores, intentarán involucrar a quien fuera el escritor y director de la primera, a quien solamente le otorgan crédito en este filme como el creador de los personajes (afortunadamente para él).
En resumen, si ya vieron Donnie Darko, véanla si quieren criticar y hacer el intento de encontrarle algo bueno; si no han visto Donnie Darko, véanla bajo su propio riesgo e intenten entender qué está pasando ahí, porque es realmente importante haber visto la uno (Director's cut si quieren todo ligeramente explicado) para tener una leve noción de las cosas que suceden y por qué suceden.

Veritas vos liberatis