I spit on your grave

Filme de culto de 1978 que causó controversia cuando salió, I spit on your grave narra la historia de una escritora que acude a una casa de verano para redactar su primera novela; para su desgracia, un grupo de hombres abusará brutalmente de ella, lo que despertará en su ser un espíritú sediento de venganza.
Los factores que dieron "fama" a este filme se encuentran en el modo sádico con que exhibían los abusos, y un par de escenas que marcaron un hito en el cine B de norteamérica.
La historia no es profunda y el desarrollo de los personajes es prácticamente nulo, reduciendo el filme a una escueta división de violación y venganza. Para rematar las pésimas actuaciones, está la duración de la obra, ya que la hora cuarenta que se pasa demostrando lo mal actuado y pésimo del guión, pudo haber sido simplificado en hora diez para hacerlo " un poco mejor". En el 2010 hubo una nueva versión de esta película, que ha recibido críticas muy similares a su predecesora.
I spit on your grave es un largometraje que infructíferamente pretende dar una moraleja respecto al arcaico concepto de machismo, y que únicamente se dedica a vender sexo y tortura para captar la atención.

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Kirot

Protagonizada por Olga Kurylenko (Max Payne, Hitman, Quantum of solace) y hecha en el 2009, Kirot relata cómo una prostituta sometida por traficantes es convertida en una asesina a sueldo para ganarse su libertad. Dentro de su nueva profesión, ella encontrará en una vecina de su edificio algo más que una simple amistad, un motivo para seguir adelante.
La dirección del viejo continente está más que marcada desde un inicio en la película y se nota mucha diferencia con el modo de filmación americano. La música no deja mal y ronda como es debido en las escenas que le corresponde.
Es cierto que Kirot combina varios elementos de diversos trabajos (siendo tal vez uno de los más visibles la influencia de Nikita), pero el toque de drama que cubre la mayor parte del metraje, mezclado con las difíciles situaciones que las dos protagonistas femeninas tienen que enfrentar para no caer presas de la desesperación, consiguen entregar un filme aceptable y entretenido que cae en la categoría de femme fatale.

Con una actuación nunca antes vista para Kurylenko, Kirot no es el clásico filme de acción que uno puede esperar, balazos a discreción a cada instante (de hecho estas escenas constituyen apenas el 20% de la película) y explosiones sin parar; este largometraje se enfoca más en los problemas que las mujeres sufren al ser maltratadas, el modo en que se apoyan y las soluciones drásticas a las que tienen que recurrir en ocasiones. Probablemente no sea un extraordinario filme, pero es un hecho que cumple con el propósito de distraer.

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Angst

De 1983 y hecha en Bélgica, Angst (conocida también como Fear o La angustia del miedo) es un filme basado en hechos reales que relata cómo un asesino recién liberado de la prisión busca desesperadamente cometer homicidio para saciar su deseo de sangre.
La película muestra los acontecimientos en un modo poco convencional: las acciones transcurren mientras la voz del asesino complementa lo que sucede en pantalla, algo así como los comentarios del director que normalmente acompañan a los dvd. Las voces de las personas ocasionalmente invaden la aislada narrativa. Otro factor que le otorga originalidad, es el estilo de dirección con el que este filme cuenta. Muchas tomas son del tipo "ojo de pajaro", es decir, que se filman desde arriba para dar a los actores en pantalla una apreciación débil; también se utiliza lo contrario a esto, tomas que van desde el nivel del suelo, lo cual ayuda a remarcar lo imponente de ciertas acciones. Aquéllos que conozcan las películas de Darren Aronofsky (Pi, Black Swan), sabrán que el director es fanático de las tomas que siguen el rostro de un actor de cerca mientras el fondo se mueve, este estilo está presente aquí y reafirman bastante el dramatismo.
El psicópata o protagonista principal, no es el clásico asesino cliché que todo lo puede, que todo lo sale a la perfección, por el contrario, se muestra a un hombre urgido de satisfacer su necesidad animal y que obra de manera estúpida en ocasiones.

El bajo presupuesto es algo obvio en muchos aspectos, pero incluso así, Angst tuvo los componentes necesarios para ganarse el estatus de culto (y si no lo creen, la escena que aparece en el trailer es quizás la muestra principal de ello, ya que la edición, el gore y el simbolismo que la componen, realizan una secuencia digna de recordar).
La forma en que se cuenta la historia aburrirá a muchos y la sentirán pesada, debido a que se sigue al psicópata en cada uno de sus actos, para retratar completamente el delirio que el hombre sufre. Un filme fuerte y con una banda sonora que ambienta adecuadamente la locura en la que el asesino está sumergido. Recomendada si disfrutan de las películas de culto.

The fear in her eyes and the knife in the chest. That's my last memory of my mother

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I saw the devil

Filme del 2010, cuyo título original es Akmareul boatda, que trata sobre un agente de la ley cuya esposa es cruelmente asesinada, lo que lo embarca en una solitaria búsqueda para vengarse del asesino. Llevando a cabo el juego del gato y el ratón, el frío hombre sediento de retribución hará de todo con tal de torturar a su desquiciada víctima; sin embargo, aprenderá también que ajustar cuentas tiene su precio.
Esta producción, como muchas otras que han salido de la zona oriental últimamente, ofrece una balanceada combinación de géneros (policiaco, acción, drama, suspenso) y un par de buenos giros en la historia para mantener la atención, como hace también la espectacular Confessions.
I saw the devil llega a un punto donde se torna cansada y repetitiva, pero por fortuna es en este momento donde la historia cambia y vuelve a enganchar para remediar el momento flojo.
La película pasó por varios problemas para ser clasificada adecuadamente, pues tuvo que ser editada para recortar el grado de violencia exhibido (e incluso así hay escenas fuertes).
Con una excelente banda sonora y grandes actuaciones, I saw the devil peca de durar más de lo que debe (dos horas y veinte minutos, que para algunos puede resultar excesivo), pero se le puede perdonar debido a su atractiva dirección, cruda historia y el método con que ésta se desenvuelve. Un filme que no puede pasar desapercibido.

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Into a dream

Escrita y dirigida por Sion Sonno, Into a dream (el título original es Yume no naka e) narra la historia de un joven con problemas en su vida, que gradualmente se ve succionado por una serie de sueños que irrumpen su realidad y lo confunden.

Es cierto que Sonno es un director de estatus reconocido por lo original y complicado de sus historias, así como sus constantes cambios en la narrativa que tanto enganchan al espectador, pero también hay que reconocer que algunos de sus trabajos simplemente no son tan espectaculares, como éste. La historia de Into a dream suena interesante y surrealista, algo típico del director, pero la ejecución no es algo que la convierta en un trabajo digno de recordar (como Love exposure, Suicide circle o Strange circus). Mientras los minutos transcurren, se acumulan una cantidad de detalles que llevará a muchos a pensar "esto será importante más adelante", ya que estos comentarios relacionan los sueños entre sí, lo que ocasiona que cualquiera espere un clímax impactante que entreteja las tres historias y otorgue un colofón difícil de ignorar. Desgraciadamente esto no ocurre y los minutos continúan, mostrando un insípido relato que no lleva a nada.

La dirección, fotografía y las actuaciones no decepcionan, y son los factores que mantienen la película a flote durante largo rato, antes que se vuelva simple y sin un crescendo que avive los acontecimientos. Recomendada solamente si desean conocer más del trabajo de este director.

Dead waters

Filme europeo de 1993 que evoca a la perfección el estilo setentero que los italianos plasmaron en las películas de terror. Conocida también como Dark waters (no confundir con la japonesa Dark water, y su respectivo remake protagonizado por Jennifer Connelly) o Temnye vody. Este largometraje es un espectáculo de imagen y sonido que crea una atmósfera grandiosa. La ambientación sustituye al típico susto repentino que espanta al espectador, los colores y las locaciones adornan lo que se presencia en encuadre.
La historia trata sobre una joven que acude a una remota e incomunicada isla para averiguar porque su difunto padre ofrecía patrocinio constante al abandonado y tétrico convento que un grupo de misteriosas monjas habita. Conforme el relato progrese, la mujer descubrirá que los secretos que ahí residen, están relacionados con su vida y con un extraño símbolo. Si bien el ritmo es bueno (y algo raro por partes), habrá quienes encuentren algo genérica la historia y habrá a quienes les parezca algo extraordinario.

El punto fuerte de Dead waters, como fue mencionado con anterioridad, es indudablemente el audiovisual, donde las oscuras escenas relacionadas con sectas y demonios crean lúgubres imágenes en pantalla (que ciertos religiosos considerarán sacrílegas). Recomendada para los amantes del terror ambiental.

TRAILER (no es de muy buena calidad el trailer)

Splatter: Naked blood

Mezcla de surrealismo, ciencia ficción y gore, Splatter: Naked blood (su nombre original es Nekeddo burâddo: Megyaku) es una historia que relata cómo un joven científico crea una sustancia capaz de inhibir el dolor, para luego sabotear un experimento con tal de probar su fórmula y obtener resultados; su respuesta no será la que esperaba.
La primera parte es tranquila y se dedica a fabricar el fondo de la historia, para que el final se convierta en un festín de sangre que no hesita en exponer la brutalidad de ciertas acciones. Hay un par de escenas en particular que impactaron en su momento y se volvieron famosas entre los seguidores de películas de culto.
A pesar del bajo presupuesto, evidente desde el inicio, Naked blood hace un gran trabajo con los efectos especiales. El guión es bastante aceptable y no aburre en momento alguno; lo único que ciertas personas quizás encuentren fuera de lugar, es el pequeño toque surrealista que gira en torno a uno de los personajes (quienes como es costumbre en los trabajos de este tipo, no son convencionales).
Splatter: Naked blood es un largometraje con tomas fuertes que provacará disgusto en la gente sensible o con estómago débil, pero si pueden aguantar estos pedazos, se encontrarán con una buena película del tipo "científico loco".

TRAILER (Atención, contiene escenas fuertes)