Prometheus

Prometheus fue planeada en un inicio como una precuela directa de Alien (1979), pero el director Riddley Scott decidió adoptar otro rumbo con esto. En cambio, la película tendría constantes guiños hacia la famosa saga, pero desarrollaría una historia propia cuya relación con su secuela sería mínima. Como es de esperarse, el largometraje gira en torno a la nave Prometheus, que llega a un planeta desolado en busca de quienes pueden ser los creadores de la raza humana, pero el objetivo de la expedición se verá afectado por los secretos que oculta uno de los miembros de la tripulación.

Las actuaciones se encuentan lideradas por Michael Fassbender (X men: first class, A dangerous method) y Noomi Rapace (La trilogía de Millenium), quienes apoyados por el resto del elenco que incluye a Guy Pearce (Memento) y Charlize Theron, llevan el desarrollo a buen ritmo y con interpretaciones adecuadas (por desgracia, ciertos personajes presentan ligeras inconsistencias que pueden pasar desapercibidas si no se les presta la atención debida).

Mucha gente acude a ver la película esperando ver aliens, pero la verdad es que su participación en el largometraje es reducida y hecha a un lado prácticamente; de esta manera Prometheus exhibe su narrativa sin colgarse del filme que creó una de las franquicias más conocidas del mundo cinematográfico, y demuestra que no necesita de otros trabajos para destacar. No obstante, la historia contiene cosas que no son explicadas y quedan aparentemente inconclusas (a pesar de que algunas se pueden intuir si se analiza un poco lo que sucede), pero cuando se mira a los créditos y se nota a Damon Lindelof, uno de los escritores más constantes en Lost, como uno de los guionistas, se puede entender porque este método de dejar eventos al aire.

Filmada en tercera dimensión y haciendo uso minimo de animación por computadora (CGI) para apoyarse más en efectos especiales convencionales (VFX), Riddley Scott dio a la industria una super producción de ciencia ficción que no resalta simplemente por su aspecto visual, un suceso que rara vez se da en Estados Unidos.

Big things have small beginnings

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Ichimei (Death of a samurai)

Pocos creerían que el realizador de esta película es el mismo que tuvo bajo su cargo Ichi the killer, Audition, Bijitâ Q, Sukiyaki Western Django, entre muchos otros. A pesar de que la versatilidad ha sido el sello de Takashi Miike durante toda su carrera, es un hecho que Ichimei y 13 assassins demuestran que el crudo estilo del director también se adapta perfectamente a trabajos serios que exhiben la madurez y experiencia que sólo se alcanza con los años.

Los factores que más resaltan en este filme son el pausado y dramático modo en que la historia se desenvuelve, la ausencia de situaciones bizarras y una disminución notoria en el gore, un par de características que otrora, eran muy arraigadas a los trabajos de Miike. A cambio, se obtiene algo que el director ya había expuesto con anterioridad, pero que ahora demuestra junto con su equipo de fotografía a plenitud: una impresionante capacidad de manipular iluminación opaca y repleta de colores muertos, permitiendo al espectador tener visión absoluta de todo lo que acontece dentro del universo grisáceo y sin perder detalle, a pesar de que en primera instancia todo luce muy oscuro.

La historia relata cómo un samurai desempleado llega a una importante casa para pedir la oportunidad de cometer seppuku (conocido también como hara-kiri, el honorable suicidio que consistía en que el samurai use la espada para cortar sus entrañas). Antes de que le permitan realizar la ceremonia, le cuentan la trágica historia de un joven que llegó con el mismo propósito, a la cual, el guerrero responderá con una importante revelación.

Con la actuación de la multifacética Hikari Mitsushima (Kakera, Love exposure, Sawako decides), Ichimei cuenta cómo existe el honor incluso en los actos de venganza. Tal vez a los seguidores de vieja escuela de Miike no les agrade este cambio, pero eso no resta crédito al director, quien coordinó a su elenco para conseguir un buen largometraje, orientado hacia un punto más artístico.

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Callalilly

Cortometraje escrito, producido, relatado y musicalizado por Christy Kane, ésta es la historia de una joven que toca el piano con gran habilidad, pero al notar que no puede convertirse rápidamente en una intérprete excelsa, deja que su carácter la domine y perjudique hasta que las consecuencias son irreversibles. Haciendo uso de muñecos, una narración poética, gran fotografía y una fantástica pieza musical que raya en lo atonal y que va cambiando su intensidad conforme la historia avanza, Callalilly consigue transmitir su moraleja de una particular manera.

Realizada en blanco y negro, con una atmósfera oscura y ligeramente gótica, este corto del 2007 es una opción diferente y bien realizada que demuestra que no es necesario ambiantar las narraciones en mundos infantiles para dar lecciones de vida.

A temper if not tamed, can leave a little rag doll maimed

Cortometraje entero (Sin subtítulos)

They live

De 1988, adaptada de la novela Eight O'Clock in the Morning y dirigida por John Carpenter, They live es una historia que relata cómo un hombre común y corriente se topa con una conspiración que tiene envuelta a gran parte de la población, quienes viven rodeados de mensajes subliminales que encauzan sus vidas por un rumbo privado de libertad. Durante su afán por detener a las peligrosas entidades, el individuo se verá forzado a ingresar a un mundo cargado de violencia y duras verdades.

Más que ser un filme de terror, They live es un thriller que lleva un clara crítica acerca de cómo la sociedad actual ha moldeado la existencia del ser humano de tal manera que si no se cumple con los estratos dictados, uno será juzgado y rechazado fuertemente, enajenando a las personas. Esto es lo que el protagonista vive, quien al enterarse de todo el complot, busca un modo de ponerle fin por cuenta propia, pero se ve constantemente amenazado por aquéllos a los que no les conviene que se sepa la verdad, incapaz de vivir como solía hacerlo, busca quienes puedan ayudarlo a combatir la amenaza.

Carpenter demuestra con esta película que en Hollywood se solían escoger guiones originales para producir, una tendencia que se ha degenerado en los últimos años, dándole al género del terror de Estados Unidos una fama de predecible y escueto con muy aislados destellos de grandeza.

Put the glasses on! Put 'em on! 

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This is not a movie

Describir el trama de este filme no es difícil, disfrutar el modo en que se desarrolla, puede serlo. This is not a movie es una película dirigida por Olallo Rubio y hecha en México (lo que es notable pues después de ver los nombres de los actores, casi todo el equipo detrás de cámaras tiene apellidos latinos), la cual relata cómo Pete Nelson trata de comprender su vida horas antes de que se acabe el mundo, para lo cual entabla pláticas con otras versiones de su personalidad y un fantasma.

Lo que complica seguir todo es que los diálogos parecen estar fuera de foco, añadiendo a eso, la inclusión de "comerciales" o "adelantos" de otras películas y una ausencia de clímax en la trama. La idea del final no se ve tan mala, pero las actuaciones y el guión realmente no ayudan a imprimir en el espectador emoción alguna por lo que está sucediendo, lo que deja el largometraje en un nivel plano y casi imposible de degustar.

En tanto a dirección, hay ciertas cosas a resaltar, en especial al inicio, donde se puede apreciar un juego para manipular la presencia de blanco y negro, permitiendo que el color se filtre dependiendo de dónde este localizado el personaje en escena (una técnica empleada en Zentropa de Lars Von Trier), añadiendo un buen efecto, que luego se pierde con el transcurrir de los minutos.

This is not a movie cumple con su título y presenta un trabajo extraño e inusual, pero desgraciadamente no es ejecutado de la manera apropiada y termina siendo un experimento fallido.

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Evidence

Un grupo de jóvenes toma una cámara y decide grabar su viaje al bosque. Todo transcurre pasivamente hasta que unos ruidos los perturban y un animal muy extraño merodea alrededor de ellos. Todo se agravará conforme transcurran las horas de su estancia.

Si bien la trama suena genérica y como algo que se ha hecho antes, pero lo que caracteriza a Evidence no es tan solamente el haber sido filmada en el ya muy famoso formato de Falso documental o Mockumentary, sino que la primera mitad del filme es completamente diferente a la segunda. Los últimos cuarenta minutos exhiben otra perspectiva y se convierten en una auténtica secuencia de caos y desesperación que no para hasta que los créditos terminan de aparecer en pantalla (literalmente).

Dentro de este género existe un parámetro relacionado con cuánto se sacude la cámara, ya sea para implementar "realismo" o para remarcar una filmación más seria. Evidence cae dentro del primer grupo, el encuadre es movido constantemente y sin piedad durante una buena parte del metraje, en especial durante la ya mencionada segunda mitad, lo que puede ocasionar, que aquéllos que no estén acostumbrados a esto, terminen menospreciando el largometraje por esta propiedad.

Tal vez no sea nada del otro mundo y deje muchas cosas sin responder (lo cual añade un elemento de misterio que queda adecuadamente con la historia), pero si disfrutaron de películas como [REC], Evidence les gustará.

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Boy wonder

Del 2010, este filme relata cómo un joven obsesionado por haber vivido el asesinato de su madre cuando era apenas un niño, entrena su mente y cuerpo para convertirse en un vigilante que pelea contra los criminales y que busca al hombre que marcó su vida para cobrar venganza. Su inusual y sospechosa actitud atrae la curiosidad de una detective, quien tratará de descubrir qué es lo que oculta el muchacho.

Varios puntos se pueden resaltar de esta película. Las actuaciones están hechas a la medida, Caleb Steinmeyer, quien interpreta el papel principal, otorga una actuación bastante creíble y lleva a uno a pensar por qué no ha hecho más largometrajes después de este trabajo; el resto del reparto tampoco se queda atrás y se comporta a la altura. La edición y la dirección son excelsas y van de la mano con la historia, que mantiene su ritmo desde el inicio, describiendo por qué el joven ha mantenido su obsesión tan vívida con el paso de los años y cómo el único modo en que encuentra paz temporalmente es durante sus peleas, aunque a un precio alto.

A pesar de ser un filme que no tiene la promoción de muchas otras super producciones y de no contar con "actores de renombre", Boy wonder definitivamente está encima de varias películas actuales de Hollywood, y demuestra que el cine independiente de Estados Unidos también tiene mucho qué ofrecer, sólo es cuestión de buscar. Largometraje muy bueno, realista y recomendado en general.

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