Crazy lips

En 1977, Hausu logró una extraña pero efectiva combinación de géneros y maneras de filmar que marcó un hito. En el 2000, aunque sin el éxito de su predecesora, Crazy lips (Hakkyousuru kuchibiru) repite la fórmula efectivamente y llevándola al extremo.
Una extravagante mezcla de comedia, terror, drama, pinky, artes marciales, cine B, musical y policiaca son los componentes que convierten a Crazy lips en una obra incomprendida e ignorada por muchos. Y es que el constante cambio de géneros (como pasar de una escena de sexo a terror, a investigaciones y por último a musical, todo en menos de 15 minutos) es lo que provoca que no todos sean capaces de seguirle el paso.
Con todo y las incoherencias, Crazy lips es un filme muy bien hecho que utiliza técnicas de iluminación que realzan el contenido de la escena (salvo un par de excepciones donde apenas y se distingue lo que sucede). La banda sonora apoya en todo lo necesario a la narrativa.
Todo empieza con una familia (la madre y sus dos hijas) que son acosadas por todo mundo desde que el hijo fue acusado de haber asesinado a cuatro jovencitas. Una de las hijas, dentro de su desesperación, recurre a una psíquica para buscar una solución al rumbo que sus vidas ha tomado. Esa decisión creará un caos en la casa, y desatará una serie interminable de revelaciones personales y sexuales.
Una película japonesa que no debe pasar desapercibida si disfrutan de los largometrajes originales.

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Allegro

Antes de Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine for a spotless mind), Christoffer Boe hizo Reconstruction, la película que es considerada como la primera versión del trabajo que protagonizara Jim Carrey. Dos años más tarde (2005) y siguiendo la misma línea, el director trae Allegro.

Allegro cuenta parte de la vida de Zetterström, un virtuoso pianista cuyo pasado se encuentra guardado en un lugar místico llamado La Zona. Unos individuos lo tentarán a ir ahí para que descubra aquello que olvidó.
La historia es llamativa pero en ocasiones la mezcla de mucha seriedad y fantasía puede provocar que el espectador no sepa a ciencia cierta cómo tomar la película. La dirección se encuentra bien realizada, así como las actuaciones. Las piezas musicales serán reconocidas por los amantes de la música de piano. El filme se puede tomar como una visión acerca de cómo los seres humanos juegan con sus pensamientos con tal de ser "felices".
Un trabajo alternativo, recomendado para quienes disfrutan de los filmes europeos de arte.

I want my skills back, and I want them now!

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Violated angels

Hecha en 1967, Violated angels esun filme que cae dentro del genero pinky o de explotación. La historia gira en torno a un joven que asesina a un grupo de enfermeras que habitan una casa.
La película ofrece poca información sobre lo que sucede antes de los asesinatos (hay una secuencia de imágenes al principio que es un poco difícil de interpretar), sobre los motivos que llevan al asesino a cometer sus atroces actos; algunas escenas en el transcurso del metraje darán unas cuantas pistas sobre la razón.
El modo en que fue filmada denota una inclinación más artística que comercial, ya que el inusual desarrollo de los acontecimientos, los pocos diálogos, la música atmosférica y el sonido ambiental la convierten en una extraña pieza cinematográfica.
Con una duración menor a una hora (57 minutos), este mediometraje (considerado lleno de misoginia) es una buena opción para quienes buscan algo artístico o diferente dentro del pinky.

Zombieland

Siguiendo la misma línea, pero mejorada en todos los aspectos, de Last of the living, Zombieland narra las vivencias de cuatro personas dentro de un holocausto zombi usando un toque de comedia plagada de humor negro.
Con una gran edición, maquillaje y una química excelente entre los personajes, esta película, al igual que la mencionada Last of the living, usa a los zombis como punto secundario y cómico para centrarse más en los sobrevivientes (quienes no pasan por las mismas situaciones de desesperación que en otras entradas del género son clásicas, como sucede en Dead Set).
Con las actuaciones de Woody Harrelson, Emma Stone y un cameo de Bill Murray, Zombieland es la recomendación para descansar un poco de los ya conocidos acontecimientos zombi y divertise. El éxito de la película ha llevado a la productora a preparar una segunda parte para el 2011.

Where are the fucking Twinkies?

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Mutant girl squad

Hecha en el 2010 y dirigida por Noburo Iguchi, Mutant girl squad mantiene la línea de películas japonesas de tipo B creada por otros títulos como Vampire girl VS Franskenstein girl, Robo Geisha, Gothic and Lolita Psycho y Tokyo gore police.
El filme gira en torno a Rin, una estudiante que en su cumpleaños número 16 descubre que posee una habilidad particular que le traerá una nueva vida junto a un escuadrón con poderes similares a los de ella. El rechazo por parte de la sociedad hacia su raza ocasionará un conflicto político.
La dirección, las situaciones y los efectos especiales serán por demás conocidos para quien conozca al menos uno de los filmes mencionados al principio. El estilo ridículo y carente de sentido que caracteriza estas películas es lo que les ha dado la fama; hechas con el propósito de no ser tomadas en serio, consiguen entretener y hacerse acreedoras de críticas que en vez de destruirlas, parece realzar su estatus.
Si son admiradores del cine B, o han disfrutado de este tipo de largometrajes salidos de Japón, Mutant girl squad les hará pasar un buen rato. Si no conocen ninguna de las películas mencionadas y quieren experimentar algo nuevo, ésta es una buena opción.

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Pink flamingos

De 1972, Pink Flamingos es una película de culto conocida por las imágenes impactantes y repulsivas que posee.

La historia gira en torno a Divine, una mujer que ha sido declarada la persona más asquerosa que existe; esta denominación no hace feliz a una pareja, que hace lo posible por arrebatarle el título. El corte final de la película suprimió un par de historias subalternas que pueden pasar desapercibidas si no se es exigente con los detalles perdidos.
John Waters filmó en Pink Flamingos varias escenas que fueron (algunas aún son) consideradas controversiales, como una que incluye la muerte de un pollo durante el acto sexual y otra donde se come excremento de perro, por mencionar algunas.
Con un estilo de filmación muy amateur, una banda sonora compuesta de canciones conocidas, y un raro toque de comedia, Pink Flamingos es una película sin inhibiciones y sin censura no apta para todos, y que seguramente provocará disgustos y asco en más de uno. Véanla con precaución.

Kill everyone now!

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Black swan

Dos directores que empezaron su carrera en largometrajes casi al mismo tiempo alcanzaron su consagración este año. Christopher Nolan por su parte arrasó con la crítica al hacer Inception, un proyecto que venía construyendo desde hacía diez años. Darren Aronofsky, un poco menos conocido y con un aire más artístico que Nolan, ha conseguido lo mismo con su mas reciente proyecto Black Swan.

La película cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, Mila Kunis (That '70s show), Vincent Cassel (Los ríos del color púrpura) y Winona Ryder. Portman otorga una actuación espléndida e inolvidable, pero también hay que destacar el trabajo de su contraparte Kunis, quien demuestra una interpretación que nunca antes se le había visto.
La historia gira en torno a Nina Sayers, una bailarina perfeccionista de ballet que obtiene el papel principal de la obra Swan Lake, la cual exige interpretar dos papeles totalmente opuestos. Esto pone a Nina en una desesperante encrucijada, pues sólo es capaz de manejar una de las actuaciones, ya que la otra le es prácticamente imposible.

Nuevamente, y como ya es costumbre en las películas de Aronofsky, la banda sonora corre a cargo de su músico de cabecera Clint Manssel, quien no desentona con sus acertadas composiciones. Otro factor presente son las personalidades e interacciones que hay entre los personajes, enlazadas con naturalidad y sin forzarlas.
El movimiento de la cámara en el filme es fluido y adecuado; las tomas durante las prácticas de ballet son muy movidas, pero aun así en ningún instante se pierde el hilo de lo que está sucediendo. El manejo del blanco y negro como conceptos del bien y el mal, el uso de espejos, y las ya acostumbradas tomas de Aronofsky que van detrás del actor, terminan de construir la delicada dirección que constitutye Black Swan.
Revelar más detalles sobre la trama, quitaría parte del sabor de esta película, que empieza como un drama común y corriente, hasta oscurecerse notablemente durante los últimos 40 minutos, dando un extraordinario giro a la historia. Muy recomendada.

I was perfect

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