Jiang Hu

Conocida también como Gong Wu, Triad Underworld, y Sin Honor, ésta es una película que relata dos historias, la de un jefe de una gran pandilla de gangsters cuya vida peligra, y la de un joven al que se le encarga matar al jefe principal de una pandilla de gangsters.

Este filme del 2004 dura apenas 84 minutos, y no es el típico cuento de gangsters al que uno está acostumbrado, ya que trata más sobre el significado de la hermandad y la traición que puede existir entre los miembros de este grupo.
Si algo destaca en esta película son las técnicas de cámara utilizadas, empleando ángulos muy inclinados en ocasiones, cámara lenta, mantener a los personajes estáticos mientras el fondo se mueve (uno de los mejores efectos logrados en la película sin lugar a dudas, esto sucede en algunas de las tomas que se se usan durante la cena del jefe Hung, el líder de los gangsters), y una toma hecha debajo de un piso de vidrio que otorga un ángulo perfecto para un incidente que ocurre; éstos son algunos de los momento más destacados en el trabajo de cámara que aparecen.
La historia puede no tener sentido para ciertas personas e incluso aseverarán que la película no llega a nada, pero al final, una escena dará una perspectiva diferente al filme, haciendo que todo se comprenda y entonces se aprecie completamente todo. Habrá quien no disfrute de este filme y diga que es flojo (y tal vez lo mencionen por la ausencia de sangre y escenas de balazos), pero también habrá quien diga que cuenta con un relato original y bueno, así como actuaciones sobresalientes.
Definitivamente, una obra subestimada y poco conocida a la que vale la pena darle una oportunidad, en especial si les gusta los filmes de gangsters.

Rule #1

Hecha en el 2008, Dai yat Gaii o Rule #1 no es la clásica película de fantasmas que todos están acostumbrados a ver, ya que mezcla elementos policiacos que a más de uno puede recordarle series como Los expedientes secretos X.

El filme trata sobre un policía que tiene una experiencia sobrenatural y es asignado a una división que se encarga de investigar sucesos extraños; una serie de suicidios los pondrá al borde de la desesperación, al enfrentar a un fantasma asesino con intenciones más específicas.
La historia se desenvuelve al estilo de un thriller y consigue mantener el suspenso latente, haciendo buen uso de sonido ambiente y edición de escenas. El final puede confundir a algunos en un principio, pero en realidad, no es tan difícil de descrifrarlo, y en lugar de arruinar la película, le da un buen giro a la historia.
La película no contiene gore, ni violencia extrema y eso le proporciona un toque más serio a los eventos. Hay una escena (probablemente la más fuerte) que definitivamente hace referencia a Suicide Circle, de Sion Sono.
La personalidad de los dos personajes principales forma una química que mantiene la expectativa y el interés; la primera secuencia del filme capta la atención del espectador y da una idea de lo que la historia será. Recomendada para aquéllos que busquen una película de fantasmas con un enfoque un poco diferente.

Rule No 1: There are no ghosts

Dear Wendy

Del 2005, esta película cuenta con Lars Von Trier como el realizador de la historia, lo que tal vez atraiga a los seguidores de dicho director; sin embargo la narrativa no está a la altura de otros trabajos que Von Trier ha realizado.
El filme trata sobre el grupo de los Dandies, una asociación de jóvenes pacifistas que se dedican a practicar tiro al blanco con sus pistolas en una mina abandonada. Gran parte de la película trata sobre las vivencias del grupo, cómo pasan su tiempo en ese particular club, las reglas y ritos que los rigen, los problemas que surgen entre ellos, entre otras cosas, pero el problema viene al final, cuando se revela por qué se desata el tiroteo al que los protagonistas pretenden asistir con tanta convicción cuando comienza el largometraje.

Para algunos la película es tonta y carece de la seriedad que caracteriza a Von Trier. Algo que si es para remarcar es la fotografía de alto contraste que se usa durante diversas escenas, usando mucha luz para crear rostros envueltos por las sombras.
Dirigida por Thomas Vinterberg, Dear Wendy es una buena idea y transmite un mensaje acerca de la seguridad en uno mismo, pero le hizo falta trabajar más en los personajes secundarios (como el personaje de Bill Pullman, que no es muy creíble que se diga) y unas cuantos detalles en la historia para ser mejor.

We carry them as moral supports

Cure

De 1997, Cure relata la historia de un extraño hombre con un grave caso de amnesia, que es capaz de hipnotizar rápidamente a la gente para que posteriormente mate a alguien. Un policía sigue las huellas de este extraño "asesino", solamente para encontrarse una gigante duda: ¿qué es lo que realmente esconde el introvertido joven?

Una vez más Kiyoshi Kurosawa escribe (es también autor del libro de esta historia) y dirige su película. Su estilo suave y pausado, aunado a sus tomas que cubren escenarios grandes, y unos sonidos sombríos, contribuye a construir una atmósfera oscura que en ocasiones recuerda a David Lynch (en especial los últimos minutos).

Ganadora de premios, Cure es una película que hipnotiza al espectador y gradualmente lo introduce al mundo de Kunio Mamiya, el misterioso asesino, que con su habla es capaz de influir el miedo en cualquier persona que se le acerque.
Con un final que crea debates y unas tomas artísticas, Cure es un filme recomendado para los amantes del terror psicológico. Esta película se ha salvado de que Hollywood le haga un remake, y la verdad, con el ritmo que posee, es muy difícil que alguien se atreva a hacerlo; lo cual es bueno, porque lo único que ocasionarían sería despedazar esta obra.

Who are you?

Made in USA

En esta película se nota claramente como Jean Luc Goddard ha influenciado a Quentin Tarantino. Las largas pláticas sin aparente sentido y el censurar el nombre de un personaje haciendo uso de otros sonidos cada que se pronuncia su nombre (como en Kill Bill con el nombre de La Novia) son un par de ejemplos.

Made in USA es un filme extraño y tal vez no sea del agrado de muchos. El estilo de Goddard a la hora de hacer películas es único (en su momento fue revolucionario) e influye hasta la fecha en una gran cantidad de cineastas. La estructura de la narrativa es algo completamente diferente a lo convencional y la ideología del director sobre cómo manejar el principio, el desarrollo y el clímax de una película, hace que sus obras sean algo difíciles de ver para el espectador acostumbrado a las películas de Hollywood.
Si algo resalta en Made In USA es el uso de los colores, los llamativos vestidos de Anna Karina (quien tantas veces trabajó con este director), la variedad de tonos usados en las tomas y el Mise en Scene, ofrece un rico contenido visual.
El filme relata cómo Paula Nelson (Anna Karina) viaja a Atlantic-Cité para investigar acerca del asesinato de su compañero y amante Richard P. La película lidia constantemente con las ideologías políticas de izquierda y derecha. El espectador se encuentra con monólogos existencialistas (presentes en las obras de Goddard y parte de lo que hace que algunos cataloguen sus diálogos como poéticos), y en ocasiones políticos.
No recomendada para todo el público, pero si quieren profundizar en la historia del cine, ver algo diferente, son admiradores de Goddard, o simplemente desean saber por qué este director es tan admirado, vale la pena verla.

13 Tzameti

Con un remake en puerta para el 2010 protagonizado por Jason Statham, 13 tzameti, también conocida como Suicide circle (este título puede crear confusión con la película de Sion Sono del mismo nombre) o El circulo del suicidio, narra las vivencias de Sebastián, un joven que sin darse cuenta se ve involucrado en un juego del bajo mundo donde varios individuos deben dispararse con un revolver cargado solamente con una bala.

La película se encuentra filmada en blanco y la narrativa, como varias películas del viejo continente, tiende a ser más lenta, desarrollando los eventos con calma, hasta llegar al clímax. La interpretación de George Babluani como Sebastían es muy creíble, cambiando sus facciones mientras va del mundo normal a uno en el cual la avaricia y la tensión abunda. La dirección, la edición y la fotografía en blanco y negro mantienen la violencia y el gore fuera de cámara y al margen, creando un filme con más tintes sicológicos que de violencia.
13 Tzameti (traducida como el jugador número 13) fue dirigida y escrita en el 2005 sin recurrir a un gran presupuesto por Géla Babluani, quien afortunadamente se encuentra a cargo del remake (llamado simplemente 13); habrá que esperar el nuevo enfoque que la película va a recibir y si está a la altura de este filme que ganó premios y nominaciones.

Diary (Mon Seung)

Del 2006, esta película de terror psicológico hecha por los hermanos Pang (los que hicieron The eye) relata la historia de Leung Wing-na, una mujer que disfruta escribir en su diario, esculpe muñecos y sufre de decepciones amorosas. El filme empieza mostrando como el más reciente novio de Leung Wing la abandona por teléfono, dejándola en una depresión que su mejor amiga y la aparición de un hombre que se parece a su antiguo novio, le ayudarán a superar... pero no todo será felicidad.
Leung Wing-na es interpretada de manera asombrosa por Charlene Choi, se nota como el carácter del personaje se va degradando y va empeorando cada vez más, hasta que finalmente se revela qué es lo que ella esconde y aleja a todos los hombres de su lado.
Aunque algunos detalles de la historia pueden resultar predecibles para ciertas personas, es importante recalcar que esta película, aun así, consigue dar un par de sorpresas que probablemente muy pocos sean capaces de prever. El final puede resultar un poco largo y no faltará quien lo compare con una clásica de este género, aunque esto no resta fuerza al impacto que logra transmitir al espectador.

Con escenarios simples y sin recurrir a tomas abiertas, un personaje principal bien cimentado y una narrativa que poco a poco revela los secretos de todo lo que ocurre, Diary es un filme sobre paranoia bastante recomendado para quienes disfruten de las tramas psicológicas y perturbadoras.